TK-21

Tchernobyl sans faute ! cible potentielle !

Alain Wagner — 2026-04-04T08:56:37Z

La propagande des États en temps de guerre est sans limite, tout comme la radioactivité qui détruit des territoires au-delà de l'entendement humain.

Les guerres sont là, hyper médiatisées propagandées, la manipulation est totale sans limite de toute part.

La vérité existe dans les interstices invisibilisés mais se perd dans les limbes de celui qui raconte son histoire.

Comme l'a si bien dit Paul Valéry : « La guerre, c'est un massacre de gens qui ne se connaissent pas, au profit de gens qui se connaissent mais ne se massacrent pas. »

Quand les soldats russes squattent la centrale nucléaire au mépris de toute sécurité…

Centrale nucléaire de Tchernobyl

Le 26 avril 1986 à 1h23 du matin, le réacteur n°4 de la centrale nucléaire de Tchernobyl, en service depuis 1983, explose lors de la réalisation d'un essai technique (sic), errare humanum est perseverare diabolicum.
http://recherche-expertise.asnr.fr/savoir-comprendre/crise/accident-tchernobyl-ukraine-1986

D'après le travail d'Oleksiy Radynsky présenté au Jeu de Paume en novembre 2025.
https://www.art-action.org/site/fr/prog/25/paris/prog_11_27.php?time=16h00
Film « Special Operation », Oleksiy Radynsky, 65'

L'Âge atomique

Alain Wagner — 2026-03-01T12:17:00Z

Au moment où les tensions internationales sont à leur comble, TK-21 revient sur l'exposition « L'Âge atomique » au Musée d'Art Moderne de Paris l'année dernière. « Les artistes à l'épreuve de l'histoire » y exploraient l'influence de la découverte de l'atome et du nucléaire sur l'art du XXᵉ siècle à aujourd'hui. Près de 250 œuvres et des archives inédites montraient comment les artistes ont réagi aux bouleversements scientifiques, politiques et moraux liés à l'ère atomique.

Vidéo Alain Wagner : projection de « Crossroads »*, film de Bruce Conner (1976), exposition L'Âge atomique, MAM Paris.

Trois axes étaient explorés dans l'exposition majeure « L'Âge atomique, les artistes à l'épreuve de l'histoire », présentée l'année dernière (11 octobre 2024 – 9 février 2025) au Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) :

Les découvertes scientifiques du début du XXᵉ siècle transforment la vision de la matière et ouvrent la voie à l'abstraction et à de nouvelles formes artistiques.

L'invention et l'usage de la bombe atomique en 1945 marquent un tournant majeur : les artistes oscillent entre fascination, neutralité esthétique et critique politique, tandis que l'image du champignon nucléaire devient un symbole mondial.

À partir des années 1970, les préoccupations écologiques et les mouvements antinucléaires renouvellent l'engagement artistique, notamment après Tchernobyl, en élargissant la réflexion à l'ensemble du vivant.

L'exposition mettait en évidence le lien étroit entre art, science et politique, et soulignait que l'« Âge atomique » est toujours notre présent.

* le film 35 mm CROSSROADS de Bruce Conner (coll. Pinault) est réalisé à partir de films faits par l'armée américaine lors d'essais atomiques dans l'atoll de Bikini en 1946.

image d'ouverture : photogramme de la vidéo d' Alain Wagner : projection du film « Crossroads »*, de Bruce Conner (1976), exposition L'Âge atomique, MAM Paris.

https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-lage-atomique

Catalogue « l'Âge atomique, les artistes à l'épreuve de l'histoire », 352 pages / 200 illustrations, Éditions Paris Musées, 42 €

Cela a eu lieu

Alain Wagner et Martial Verdier — 2026-02-02T11:06:02Z

Nogent-sur-Seine, une centrale en apparition/disparition

©Al Wagner 26

Centrale nucléaire de Nogent

Photographie ©Martial Verdier

‌Kouromello

Alain Wagner — 2024-12-27T10:38:55Z

Un duo nommé Kouromello nous propose un LP où la poésie de Nancy Caramello-Cyneye avec son écriture dans l'urgence sur le chemin même du studio d'enregistrement, improvisée, jaillit comme des flèches dans notre mémoire. Et nous rappelle que ce que nous avons vécu doit nous rendre vigilant pour l'avenir pour préserver notre liberté ; tu sais, le premier mot écrit au fronton de la mairie…

La musique improvisée de Lyonel Kouro accompagne les envolées « lyrics » et justes comme dans un film de Jim Jarmusch…
C'était hier, en 2020, la manipulation était télévisée, où tous les intérêts si sonnants et trébuchants se répandaient masqués comme des flots dans les méandres de nos cervelles atomisées.

Sans hésitation, vous pouvez vivre l'aventure de Kouromello, album disponible en ligne sur l'appli Bandcamp pour une modique participation financière. Bonne écoute, ça va vous réveiller les synapses !

https://www.youtube.com/watch?v=Kly9jWvOfJs

Vidéo de Yann Minh avec Nancy Caramello-Cyneye's Profile (textes et voix) et Lyonel Kouro (musique), à la Galerie Satellite Paris le samedi 23 janvier 2021.

https://kouromello.bandcamp.com/album/cortexcingulaireanterieur

Nancy Caramello est artiste, photographe (alias cyneye), sculptrice et poétesse. Performance live sur internet « Egon a », imaginé par Sarah Cassenti.
Lionel Kouro est artiste, musicien, réalisateur de films d'animation.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100059037771372

https://www.facebook.com/lyonel.kouro

https://www.facebook.com/Kouromello

Le silence est une pute

Alain Wagner et Elodie Desprès — 2024-12-27T10:36:18Z

Elodie Desprès est poétesse, cinéaste, philosophe et professeur de français. Elle nous parle et nous raconte les origines de son inspiration foisonnante. Et l'on se réjouit de regarder son film exubérant « Le silence est une pute ».

Le silence est une pute

Sa liberté étonnante nous met à table. Quelques minutes d'un plan séquence, qui nous nourrit comme un film italien flamboyant, mais sur lequel plane sa voix profonde et calme aux paroles poétiques, distillant un point de vue parallèle, sorte de conscience accompagnée par la guitare de Delphine Ciampi Ellis.

Ce film de 2016 inspirera d'ailleurs à ces deux femmes le spectacle Sextant. Épopée en 10 chants du duo portant le nom du film et dont le livret est désormais disponible aux éditions belges RealtA .

Elodie Desprès décembre 2024 TK 21 AW

Entretien sonore avec Elodie Desprès par AW, 56 min, décembre 2024.

Hamadryade

Meat is murder

Delphine Ciampi-ellis : https://soundcloud.com/delphineciampi

Lisez la poésie de Elodie Despres aux éditions Réalta,
à commander chez votre libraire préféré :

– Un bout de phrase à toi (poiétique du temps présent) texte de Elodie Desprès, photos de Carmeline Taiello
– Sextant
– Écrire à la corde

Elodie Desprès a également réalisé
– Le souffle des raisons 2011, avec Marcel Conche.
– Meat is murder - James D.Lee
– Hamadryade

Pink Line, Purple Haze

Alain Wagner — 2021-01-30T15:32:17Z

Conjonction de coordination non coordonnée ! un télescopage du net : un netoscopage ! de 2 artistes résosocialisés qui ne se connaissent pas mais que l'on peut relier en toute concordance du temps présent...

Pink Line, Purple Haze from TK-21 on Vimeo.

De quoi s'agit il ?

Que nous raconte le film "Le roman de Mahaut livre 01 de john 69" à la manière de sur sa « loveTV » et le post FB de l'artiste Céline Paul :
une fleur revenue des temps oubliés, inconnus même se rend visible une vrai éclosion again : Valviloculus Pleristaminis est une fleur trouvée dans l'ouest de la Birmanie qui ne mesure que 2 millimètres de diamètre conservée dans de l'ambre birman sur l'ancien continent du Gondwana, elle appartient à une division des angiospermes, des végétaux qui portent des fleurs puis des fruits et sont couramment appelés plantes à fleurs, quelle belle aventure végétale et fleurie on en n'oublierait l'année 2020 presque...

Mais le réalisateur John 69 n'a jamais ouie dire de cette fleur ! Il réalise son film en 2019 puis le termine en juin 2020 ! Quelle belle conjonction de créateur, son film en plus d'être drôle : rire et curieux, nous offre une invasion fleuresk dans la ville, à Paris exempt de touriste coronavidé, des plus réjouissantes ! Serait ce le flower power mais véritas celui là, à ne pas confondre avec le simili des 70s !

Nous voilà envahi par des fleurs indestructibles répandues par les « BR brigades roses » groupuscule de jardiniers activistes efficaces ! On peut espérer que ces fleurs sont voraces de dioxyde de carbone, gloutonnes ! Peut être pourrons nous y dormir tranquille dans leurs pétales douillets un jour ou peut être une nuit...

Bônanez 21 tout le monde.
Les artistes veillent sur nous et nos rêves fleuris...

John 69 :
http://regularjohn.party
Celine Paul :
https://ello.co/celinepaul
https://www.instagram.com/celine_paul_studio/

Egon.a la Pangolémie

Alain Wagner , Sarah Cassenti et Xavier Numa Borloz — 2020-12-27T21:55:39Z

« L'origine du coronavirus ? Enfin la vérité sur le covid ! la pangolémie virale... la Romance de la Rose Noire confinée en ce printemps 2020, diffusion en direct sur Zoom le 2 mai dernier dans le cadre d'Egon.a, événement organisé par Sarah Cassenti et Zoé Fornara. »

Mais que faut il penser sur toute cette histoire virusiek ! on est mortel ho ! la belle vilaine affaire $ !
un oxymore donc mortel celui là !
de rire
d'un rire sardonik
à souhait comme il se doit !
une video que je nomme :
Le professeur Van CHAARL HöTTE te parle
m'a fait éclater de rire !
brave médicament indispensable !
évidemment !
dans le milieu introduit (sic)
on nous dit qu'il n'y aurait pas de médoc
rien nada !
koi que !
ha ! ça ira ça ira !
allo ! Marseille ? klorokokine !
ainsi le rire devient la seule médecine disponible autorisée
à prendre en auto médication sans effet secondaire garantie ! à moins que l'on nous borde encore un peu plus
avec l'injonction ministérialisiek :
défense de rire
français encore un effort !
alors rions ! sans forfait !
remontées mécanik gratis du nirvana de la rigolade !
merci professeur enfin Xavier Numa Borloz
prenons l'ordonnance joyeusement !

Xavier Numa Borloz - Egon.a la Pangolémie from TK-21 on Vimeo.

Egon.a •

(on Air) (estival.e) (Sacré.e)

Nous connaissons des secrets qui ne se révèlent que dans cet endroit, la grotte, l'endroit où les Corps se rejoignent à l'infini.
Transmetteur / La maturité de notre expression artistique le permet.

A plusieurs voix, par notre corps émerveillé, — dans ce contexte, l'attention se tourne vers nous —, visionnaires, nous incarnons chacun.e.s nos scènes en simultané, cette nuit-là, au passage d'une saison à l'autre. Je lévite dans ma chambre, nue, je suis en mouvement continu, je suis Bodygirl, je suis l'entraîneuse. Mes concrétions céramiques sous mon dos, ça me fait mal, mes poupées piétinent mon corps, mon bloc en verre crisse sur le sol de ma chambre, je me perche dessus et je tourne, en équilibre, bien droite.
Thomas Laroppe traverse Paris ou prend son bain, traverse les images d'un film projetées dans son salon, s'agenouille sur sa terrasse, son corps à nu, nous tournant le dos, nous offrant les mille lumières de Paris éclairant une ville vidée de sa faune terrienne, il est accompagné de son ami-invité à suivre ses mouvements en le filmant avec son téléphone à main.
Pascal le Gallois peint avec la lumière, il est ventriloque, d'une perche agite un masque au sourire sardonique et la tête enfantine d'une poupée clown, le serpent rouge feu tournoie, cartomancien, lecteur, approfondisseur vocal, les fesses découvertes vêtu de son sur-pantalon pour sa lecture cowboy. J'éclate de rire, je viens de découvrir sa tenue en levant le nez vers l'écran. Sa voix, sa musique traversent et créent le temps. Ses gestes de magicien s'auto-génèrent et rebondissent pendant que nous déroulons Egon.a ensemble.
Xavier-Numa Borloz, porte attention à nous, à chacun de nous, se donne la parole, il devient notre porte-parole tout comme de la sienne propre, il émet Le message, il syncrétise.
Les gouttes sonores de Jeffrey Louis-Reed ruissellent, il est chez lui à Hastings face à son piano, Johanna à ses côtés, pendant que Maya Arbel à Tel Aviv devient blanche, se poudre la peau du visage en gros plan face caméra, elle efface ses lèvres, ouvre sa bouche qui devient, le temps d'un instant continu, la bouche absolue, le trou noir (j'associe avec Not I - Samuel Beckett).
Soline de Warren s'encorde, avec des lianes fraîches et feuillues rapportées du jardin, elle s'est mise dans la baignoire pendant que son enfant dort dans la pièce à côté, des images en parallèle représentent les racines d'un arbre prodigieux couché à terre auxquelles elle s'accroche. « Retrouver la sensation, l'espace de l'Instant visible, entre souvenir projeté et grotte intime, du toucher Matière, enroulement Réconfort de la forêt, de l'essence-Terre-Sève de ce paysage inaccessible, en temps confiné, confinement d'un souvenir vivant, vivifiant. » S de W.
La voix de Anna Ten re-dessine mes gestes, je l'entends lorsque je remue dans ma pièce, elle me porte.

Notre ensemble est d'une absolue justesse, du fil qui se déroule en se tendant légèrement pour pointer l'horizon de la nuit. Nous émettons.
La liberté de nos gestes en simultané, avec la joie que cela suscite en nous, rejoint ce que j'imagine que John Cage imaginait pour ses cosmogonies successives.

Nous sommes autant de fenêtres sur la Vie-Vivante, nous émettons du cœur du Volcan Egon, volcan insulaire d'Indonésie, c'est également le prénom d'un peintre familier qui voit aujourd'hui l'image de sa peinture être censurée dans l'espace public, elles aussi des images du secret, celui-là même qui retourne le circuit interne de la vie vers l'extérieur, mort de la grippe espagnole et son père, lui, de la syphilis.

Et un .a pour la féminité redoutablement contagieuse qui n'en finit pas de nous transporter.

Nous rappelons le Corps à nous, universellement, par le corps de l'Artiste, c'est lui qui peut l'incarner, c'est lui qui parle de par son intérieur, le Corps-vibrant de vie, le Corps non-contraint depuis la grotte —nous émettons chacun de l'intérieur de notre espace— par les Corps que la vie prend pour raconter l'histoire singulière des êtres humains, l'artiste, celui qui fait circuler l'espace et le temps en versions illimitées.

Je réunis autour de moi mes amis artistes, visionnaires complices, poètes, des authentiques. Ceux que l'on perçoit même s'ils sont silencieux. Ceux qui ne sont pas invités dans les grandes salles et les white cubes, ce sont les amis de l'intimité et du merveilleux, les plus précieux. Nous sommes chacun.e des personnes traversées et qui l'ont toujours été par le fait d'années à avoir laisser parler ce qui nous transforme.

Sarah Cassenti, le 14 décembre 2020, La Ciotat

Voir en ligne : https://corpsetoile.net/egon-a/

Collectif Egon.a : Zoé Fornara, Maya Arbel (il), Parya Vatankhah, Céline Paul, Soline de Warren, Karine Wehbe (lb), Xavier Numa Borloz, Thomas Laroppe, Pascal le Gallois, Antonio Serna (us), Jeffrey Louis-Reed (uk), Alain Wagner, David Coignard, Deed Julius, Cyneye, Mbuyi Tickson, Mogly Speix, Michaël Systaime Borras, Sarah Cassenti <3 ** * Zoé Fornara, tel un personnage extrait de Twin Peaks, pilote zoom pour nos entrées, accueille les participants.

Programmé et performé par les artistes et dramaturge.
Egon.a (on Air) 2 mai 2020 / & publication dans la revue Celebrity cafe #04, les presses du réel.
Egon.a (estival.e) 1er août 2020
Egon.a (Sacré.e), Le corps de l'artiste est sacré, 1er Novembre 2020

Le prochain Egon.a x Zoom.us, Samedi 16 janvier 2021,
Participation souhaitée à hauteur de 15€ pour entrer.

Antibody Delta

Alain Wagner — 2019-11-01T15:02:04Z

Performeurs de Chicago, nous les avons rencontrés en Russie
Antibody est de retour pour une soirée
Après Montreuil l'an dernier
Ils sont au Delta à Paris accompagnés par Virginie Rochetti, filmés par Alain Wagner et Martial Verdier

AlWa 100 pour tk21, performance Antibody from TK-21 on Vimeo.

Mark Brown - L'aube des fleurs

Alain Wagner , Mark Brown , Martial Verdier et Virginie Rochetti — 2019-08-03T10:13:31Z

Mark brown, le jardinier artiste, nous raconte la naissance des fleurs. Comment se reproduisaient elles avant les insectes pollinisateurs…
Une interview de mars 2016

Mark Brown essaie, dans une démarche à la fois scientifique et pratique, de retrouver un paysage d'avant "l'invention" des fleurs.
L'Aube des fleurs

2sd part and english text.
The Dawn of Flowers

Andy Picci

Alain Wagner , Andy Picci , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2019-04-28T20:27:48Z

Andy Picci est un jeune artiste qui dans le même temps s'est emparé d'une question actuelle et prégnante celle de la manière dont se définit une personnalité et l'a posée dans le champ de l'art à partir d'une posture « ironique », puisqu'il l'a fait en prenant l'allure et en l'assumant d'une star, Peter Doherty. Il raconte l'aventure, les surprises, le décalage entre projet et succès et met en perspective ce que nous appelons identité aujourd'hui entre fascination pour les stars et impact des réseaux sociaux sur la vie individuelle.

Andy Picci from TK-21 on Vimeo.

Dans un court texte publié dans Vogue, celui qui après avoir étudié à l'ESAM à Paris a été poursuivre des études à Londres au Central St Martins a écrit en anglais ceci :

“Who are you ? A question that has tormented humanity since time began. A question that's not asking you what you're called ; what you do or what you like ; but who you are. This particular question grows ever more absurd in the era of social media. An age where everyone and everything can be fabricated. In the virtual realm, can one ameliorate their reality, straddle the imperceptible line between a romanticized truths and lie ? Can one nd the balance of staging and deceit ? Therein lies the birthplace of my artistic inquisition. The search for identity has become my life's work, as it has become the basis of our social lives.
Is our reality that which we express publicly on social media, or conversely, is it the image of ourselves in the perception of others that we have curated speci cally to play a certain role ? What are the risks of submitting to a character that society has forced upon us ?
In a time where everyone has their own e-reality TV persona, is it still possible to be simply yourself ? In the space between reality and virtual, between honesty and ideation, a retro-futurist oscillation reaches an entire generation.”

On peut considérer que ce texte est simplement une accroche pour un magazine de mode. Pourtant, les questions posées et les affirmations énoncées résonnent de manière tout à fait singulière comme pourraient le faire des remarques philosophiques. C'est parce qu'elles sont porteuses, en effet, d'une dimension philosophique indéniable.

L'enjeu n'est autre que de chercher à définir ce qui constitue le support « officiel » de notre personne, de notre personnalité, notre moi. Et en s'appuyant sur les présupposés sociaux qui servent à chacun et à la société, de s'assurer l'un de l'autre dans un jeu de miroirs légèrement déformant mais permettant à chacune des parties de se reconnaître dans l'image que l'autre lui renvoie.

Qui suis-je ? Cette question résonne en l'homme depuis longtemps. Elle tonne en lui comme l'accord dissonant entre une voix intérieure et une voix extérieure, rendant l'identification stabilisée du moi difficile en ce qu'elle s'entrelace avec l'identification du je qui est à la fois moi et à la fois tout ce que je suis dans le regard des autres.

Mais on s'est accordé à considérer que cette formation du moi était un processus suffisamment originaire pour être considéré comme étant partagé par tous et par chacun.

L'époque actuelle, celle des appareils, a ouvert la porte à une multiplication d'images et donc aussi d'images de soi qui, par cette multiplication même, se transforment en une multiplicité d'images brouillant un peu plus ce qui relève du moi et ce qui relève du je.

On l'a compris le moi est cette dimension que l'on qualifié d'intérieure, et qui correspond à la structure individuelle supposée être stable et le je est la forme que prend ce moi lorsqu'il s'active au dehors, dans le monde, avec les autres. Et la différence entre les deux est à la fois aussi originaire que le sont nos deux hémisphères cérébraux et très actuelle dans la mesure où le monde des appareils nous contraint à multiplier les images que nous offrons de nous-mêmes comme celles que nous nous forgeons de nous-mêmes.

Ce n'est peut-être pas tant une pulsion narcissique qui anime tous ceux et toutes celles qui aujourd'hui s'enflamment le regard de leurs selfies, qu'une quête effrénée d'un arrêt sur image qui se serait sinon le dernier du moins le bon, comme on le dit lorsque l'on parle d'un homme ou d'une femme que l'on espère retenir pour qu'il ou elle occupe une place durable dans sa vie.

Mais ce qui apparaît aussi à travers cet usage des appareils et des réseaux, c'est la possibilité non seulement offerte mais présentée comme un possible souhaitable, d'un changement constant de sa personnalité. Mais alors parle-t-on de moi ou de je ?

Un socle existe sans doute, ce serait le moi, mais les attributs semblent supérieurs en puissance à la substance et le socle ressemble de plus en plus à une armature vide sur laquelle viennent s'agréger des signes, des traits, des marques qui dessinent finalement une sorte de portrait d'un moi à partir duquel il serait possible de dire je, à moins que ce ne soit d'un je auquel il serait possible de dire je te reconnais, tu es moi.

Cette réversibilité de l'attribution est sans doute le phénomène le plus important que cet usage massif des appareils fait émerger. Au point de permettre la mise à jour de ce qui est sans doute le secret le mieux conservé par la philosophie comme par la psychanalyse, le fait que le moi est une invention déjà tardive rendu possible par la langue transformée à l'aune de l'écriture et qu'il n'est en fait que le centre vide une sorte de vortex incernable autour duquel des planètes errantes faites de signes divers, viennent s'agréger. Le moi n'existe pas sinon comme une fable, la fable que se récite cet agrégat de signes ou que chacun de nous tente de lui faire réciter.

Et c'est sans doute quelque chose de cet ordre qu'en s'appropriant, usurpant ou jouant tout simplement avec l'image d'un autre portant le nom de Peter Doherty, celui qui se fait appeler Andy Vicci, vient, ici, révéler.

Alors on comprend à quoi servent, entre autres choses, les appareils et pourquoi ils sont en un sens si dangereux. Ils servent à révéler les régimes de fictions dont sont composées, en chacun de nous, les strates de croyance, celles que l'on identifie comme acceptables, celles qui nous offrent des modèles auxquels nous identifier, par exemple, et que l'on appelle finalement réalité.

L'autre aspect, on le voit bien aujourd'hui, c'est que les systèmes généralisés de surveillance qui se mettent en place, ont tout intérêt à ce que nous continuions à croire à ce moi personnel.

Alors des investigations artistiques comme celle d'Andy Picci se révèlent être de fabuleux opérateurs de libération conditionnelle ouvrant dans le mur de la prison du moi/je des portes et des fenêtres à travers lesquelles on peut envisager, enfin, un autre devenir que le seul projet de devenir autre.

Cette libération conditionnelle renvoie malgré tout chacun à sa solitude qui est d'avoir à inventer sa propre condition. Et elle appelle aussi d'autres usages des images, des appareils et des réseaux par lesquels ce devenir pourrait parvenir à s'incarner.

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