TK-21

Cité Gagarine 1961-2020

Maria Cosatto et Marie-Pierre Dieterlé — 2022-01-30T14:16:48Z

Suivant sa ligne éditoriale du « DEDANS-DEHORS », ON-OFF Studio mène une démarche de diffusion artistique qui questionne la frontière entre espace fermé et ouvert, espace privé et public.
La sortie en librairie en janvier 2022 de CITÉ GAGARINE 1961-2020 de Marie-Pierre Dieterlé, livre-objet des Éditions Loco, a été l'occasion de construire une exposition du même nom autour de l'évolution d'une cité qui n'existe plus, témoignant de la force des liens sociaux avec la sensibilité artistique d'une photographe engagée.

Il fait rêver GAGARINE... il fut le premier homme, cosmonaute, à être allé dans l'espace.

Prononcer son nom est ludique avec le double « GA » suivit du roulement du « R » au fond de la gorge et du « I » pointu, aigu sortant juste après. Il était soviétique, il représentait le communisme et en 1963, il est venu en France pour planter un cèdre au cœur de la cité portant son nom, sortie de terre en 1961 dans une banlieue rouge de région parisienne, Ivry-sur-Seine, pour palier la crise du logement d'après-guerre.

Rouges aussi étaient les briques des immeubles qui composaient la cité, emblème du logement social, du réconfort des classes ouvrières, de la démocratisation du bonheur avec un confort qui offrait chauffage, toilettes et salles de bain individuels.

Mais le bonheur, expérience personnelle autant que collective, ne s'épelle pas de la même manière au fil du temps, sa notion évolue. Le modernisme des années 60 a laissé la place à la désindustrialisation des années 80, à la paupérisation et au chômage de la décennie suivante. La barre de la Cité Gagarine est progressivement devenue obsolète avec son habitat dégradé et ses habitants marginalisés. Puis, elle se convertit en un chantier de déconstruction de seize mois jusqu'à sa disparition totale en 2020 quittant ainsi définitivement le paysage urbain pour se projeter dans l'avenir de l'éco-quartier Gagarine-Truillot.

LA DISPARITION D'UN MYTHE

Si les plans du nouveau quartier gardent précieusement la mémoire de l'emprise en forme de T du bâtiment d'origine, les souvenirs... comment subsistent-ils ? Comment restituer soixante ans de sociabilité communale ? Comment sublimer artistiquement la disparition d'un mythe ?
L'EPA ORSA, aménageur de la ZAC en renouvellement urbain, propose à Virginie Loisel, fondatrice de l'association Double Face, de construire un projet artistique autour de la démolition de la Cité. Elle crée et dirige Le voyage de Gagarine, un parcours artistique développé dans 36 appartements désaffectés des 7 étages du bâtiment A de la cité, en septembre 2019.

Une cinquantaine d'artistes aux pratiques protéiformes ont été réunis, des acteurs locaux et des habitants les ont rejoint. Photographie, installation, peinture, sculpture, graffiti, vidéo, cinéma ont été les disciplines proposées pour cette exposition qui, à chaque étage, de bas en haut, de la terre jusqu'au ciel, du réel à l'imaginaire, a marqué l'esprit de près de 3000 visiteurs.
Au 7e étage se trouvait le décor du film Gagarine, Sélection Officielle à Cannes en 2020, chronique d'une résistance qui porte un nouveau regard sur la banlieue. Et au 2e étage, un des appartements présentait Une brique rouge pour mémoire, exposition conçue par la photographe Marie-Pierre Dieterlé.

« En 2017, suite à des ateliers photos avec les habitants de la cité, j'ai réalisé à quel point ils vivaient la perte de leurs logements comme une étape douloureuse dans leur vie. Tout allait disparaître. En tant que photographe, la nécessité de faire œuvre de mémoire s'est imposée à moi. Pendant deux ans, j'ai erré dans les longs couloirs à moitié vides, en quête de visages à immortaliser. J'étais fascinée par ces lieux désertés imprégnés des histoires passées. Comme cette robe de mariée abandonnée sur le mur rose d'une chambre vide »

ON-OFF STUDIO - Paris 17
Exposition CITÉ GAGARINE 1961-2020
22 > 29 janvier 2020
ON-OFF Studio http://www.on-off-studio.com
https://www.instagram.com/onoffstudio17/

Le livre-objet CITÉ GAGARINE 1961-2020
Marie-Pierre Dieterlé, réalise le premier ouvrage photo dédié à la cité qui séduit par son contenu autant que par sa forme, « un livre habité... qui remplit un vide » comme le dit Daniel Paris-Clavel sur le journal Ivry ma ville.
Éditions Loco http://editionsloco.com

Double Face https://doubleface.org
Le voyage de Gagarine https://vimeo.com/669900596
https://mariepierredieterle.com/
https://www.instagram.com/mpdieterle/

Magie Verte

Maria Cosatto — 2021-11-30T22:30:43Z

Le déclic de la proximité : c'est l'histoire d'un pas de côté pour retrouver un autre point de vue, celui de toutes ces autres manières d'être vivant qui nous entourent, souvent dans l'indifférence.

Images et mots à hauteur du vivant

Au moment du premier confinement, en mars 2020, le photographe Christian Foutrel a plongé son regard pendant plus d'un an sur un massif rouennais dans lequel étaient exposées treize œuvres contemporaines d'artistes français et étrangers, « La Forêt monumentale », une exposition de land art au nord de Rouen - La Forêt Monumentale-clap final. Il a écouté aux portes de cette rencontre puis a traduit la façon dont la forêt avait répondu à ce défi artistique.

Quatre saisons plus tard, devant les centaines de photos ainsi réalisées, Thierry Delacourt est saisi d'une émotion singulière qui le porte à donner la parole à cette forêt, cette représentation unique dans laquelle humains et animaux sont à leur tour invisibles. Il choisit de devenir la voix du massif, explorant par les mots autour des séries de photos de Christian Foutrel cette singulière « autre façon d'être vivant »

Voir en ligne : www.on-off-studio.com

ON-OFF Studio - Paris 17 - Présentation du livre avec les auteurs
Christian FOUTREL, photographies
Thierry DELACOURT, textes
le 27 novembre 2021 de 15:00 à 20:00
www.on-off-studio.com

Magie Verte, L'autre Forêt Monumentale
Éditions des Falaises (144 pages, 21€ )
Le livre a bénéficié du soutien de la Métropole Rouen Normandie et de l'ONF - Office National des Forêts.

La forêt monumentale
Évènement inscrit dans un programme de valorisation et de sensibilisation des trois forêts domaniales labellisées forêt d'exception, mené par la Métropole Rouen Normandie avec l'ONF - Office National des Forêts.
La Forêt Monumentale-clap final

48,9° CELSIUS — FORCHINO

Maria Cosatto — 2020-09-30T18:44:18Z

À quel degré nous reflétons-nous dans les images qui racontent un monde brûlant d'urgence ?
Quelles attitudes redessiner pour habiter ce monde ?

La série d'installations ME NE FREGO [1] de l'artiste Guillermo Forchino nous confronte à la problématique environnementale contemporaine avec l'humour corrosif, la parodie et l'ironie qui caractérisent son œuvre. Après une première présentation en octobre 2019 à Rosario en Argentine, la série s'enrichit d'une nouvelle création, CELSIUS [2], réalisée par l'artiste à la suite des incendies dévastateurs en Australie, 48,9° étant la température enregistrée en banlieue de Sydney le 4 janvier dernier.
L'exposition, prévue pour le printemps puis reprogrammée pour cet automne, retrouve après le confinement son sujet surligné d'un double trait, tout aussi ardent.

COMME UNE BOUTEILLE À LA MER, 2020

Bouteille en plastique 1,5 litres, impression papier.

Guillermo Forchino travaille avec l'esthétique du caricare [3], de l'italien « charger, déformer ». L'artiste exagère aussi bien les traits physiques que psychologiques des personnages, mis en scène comme sortis d'une bande dessinée [4]. Le grotesque et le comique riment étrangement avec nudité tant ces êtres, dans leurs attitudes, expriment sans retenue leurs états d'âme, émotions, questionnements, voire leur « je-m'en-foutisme » sur les enjeux écologiques.

Si la dérision accompagne le côté outrancier de ces créations, le rire peut être grinçant, même incommodant. De quelle manière le spectateur focalise-t-il son attention ? Est-ce qu'il se projette et s'identifie dans ces personnages qui reflètent quelque part sa propre réalité ?

La scénographie s'appuie sur l'effet miroir et sur l'attitude du spectateur pour réinventer l'exposition. Un dispositif immersif propose au visiteur une rencontre expérimentale de l'œuvre bousculant sa zone de confort. Celui-ci est contraint à ne pas être seulement témoin extérieur mais acteur. Il participe à la trame visuelle et narrative de l'exposition parallèlement aux personnages de Forchino.

Les protagonistes de 48,9° CELSIUS voguent ensemble dans les eaux du dérèglement. L'exposition porte son message comme une bouteille à la mer.

CELSIUS, 2020

Silicone, charbon, toile de jute

NE FAITES PAS DES VAGUES, 2019

Silicone, resine, bois

L'IMPAVIDE, 2019

Installation immersive
Résine, bois, escabot, serre-joint

L'IMPAVIDE, 2019

Installation immersive
Résine, bois, escabot, serre-joint

CELSIUS, 2020

Silicone, charbon, toile de jute

CELSIUS, 2020

Silicone, charbon, toile de jute

Maria COSATTO, Scénographe, Commissaire de l'exposition

Voir en ligne : www.on-off-studio.com

[1] ME NE FREGO : expression italienne qui signifie « je m'en fous », très utilisée en Argentine, pays de forte immigration italienne d'où l'artiste est originaire.

[2] CELSIUS, 2020 : cinquième installation de la série ME NE FREGO créée par Forchino pour l'exposition à ON-OFF STUDIO.

[3] Caricare : à l'origine du mot caricature, qui veut dire « charger » au sens propre comme au sens figuré.

[4] À l'initiative du Ministère de la Culture, 2020 a été décrétée l'année de la Bande Dessinée.

48,9° CELSIUS
FORCHINO
Exposition immersive de la série d'installations ME NE FREGO
ON-OFF STUDIO -11 rue Berzélius - Paris 17
24 septembre >16 octobre 2020 - partie i
17 octobre > 7 novembre 2020 - partie ii
jeudi > samedi - 14:00 > 19:00
Réservation conseillée sur : onoffstudio.simplyboook.it
www.on-off-studio.com
L'exposition fait partie de « BD 2020 », événement qui célèbre le 9e Art, organisé par le Ministère de la Culture

« Message in a bottle » un rappel au présent… le souvenir d'un passé dépassé ?

Déambulations Créatrices

Maria Cosatto — 2020-07-02T15:34:55Z

Le « monde d'après » ressemble beaucoup au « monde d'avant » pour ON-OFF Studio et pourtant... La galerie répondait déjà à une sorte de « mission artistique » dans un quartier populaire du 17e, vouée à donner l'accès à la culture par la médiation et par un travail de proximité, à soutenir les artistes et la création.

Is small beautiful ?

Le confinement nous a rendu conscients plus que jamais, que l‘art et la culture sont des services essentiels pour le bien-être individuel et collectif mais aussi qu'une association peut être une structure légère, agile et réactive. Dans l'urgence, s'appuyant sur son savoir faire, sur des intuitions et des envies, des décisions peuvent être prises au pied levé, faisant émerger des projets ou des programmations insoupçonnées auparavant.

Cela a été le cas du projet Déambulations Créatrices qui a remplacé des expositions prévues en galerie quand le confinement s'est imposé. Un journal WEB sur notre page Facebook est alors né, nourri quotidiennement par une sélection des publications de photos, vidéos, dessins, peintures, réalisés par des artistes qui bravaient l'isolement en créant. Ce virage numérique de diffusion artistique a été une réponse inédite à l'envie de rassembler, de créer de la proximité sociale, d'irriguer la culture avec du pur présent collectif et créatif.

Bousculés par les conditions matérielles de l'isolement, quelques artistes ont trouvé des démarches artistiques inimaginées à suivre, d'autres sujets à photographier, à matérialiser. Le dépassement de soi, le lâcher prise, le décalage, la poésie, la curiosité, l'invention, l'humour, la légèreté, le fantasque, ont fait partie de leur élan vital ces ineffaçables 55 jours... Relayer la tulipe rose d'un street-photographe est devenue le symbole des hiatus recherchés par la ligne éditoriale du projet.

Des artistes déjà connus par la galerie ont été suivi comme Jean-Luc Pérez, Gilles Lange, Vincent Morla, Rui Prazeres, Ameneh Moayedi, Gisèle Reverdit, Lydie Turco, Pascal Reydet, Isabelle Otto, Pauline Sauveur, Marie-Pierre Dieterlé, Ross Gash, Valérie Simmonet, Christian Foutrel, Kianoush Ramazani, Bernard Jolivat, Véronique Calderari ainsi que Sebastian Margulis, et Francisco Olivo artistes espagnol et argentin respectivement. D'autres nouveaux, comme Michel Handschumacher, Isabelle Raquin, David Guiome, Eric Droussent, Solenne Siben, Sabine Pigalle, Philippe Hérard, entre autres.Le virus a enlevé d'innombrables souffles pour en véhiculer à son insu, des nouveaux fertiles.
L'exposition de déconfinement a suivi le journal web et sans trop attendre, la vie de la galerie a repris le samedi 30 mai avec la présentation de quatre vingt six œuvres de vingt artistes.

Se réapproprier l'espace, le temps et les outils a été nécessaire pour envisager le retour : le modèle de visite des lieux a privilégié la prise de rdv pour un nombre limité de personnes. L'aménagement spatial a prévu une grande table centrale qui, garante des distances de sécurité, se prête pour les échanges et pour le travail. Les codes QR ont été adoptés pour contourner des problèmes de droits à l'image mais aussi pour apporter plus de matière à l'exposition démultipliant les échanges avec les visiteurs pendant les médiations.
Faire vivre au public une expérience dynamique plus intime et engagée, donner la priorité à l'échelle humaine, à la qualité des échanges... aller vers une société à la mesure de l'homme... l'écho du slogan anglo-saxon retentit, on l'entend... alors oui, SMALL IS BEAUTIFUL et dans le « monde d'après » notre identité se trouve renforcée.

Je remercie chaleureusement tous les artistes relayés sur le journal et particulièrement ceux exposés, de s'être donnés au projet, ouverts et confiants. Je remercie également les membres de l'association et mon entourage qui ont soutenu le projet depuis l'origine.

La Tulipe Rose d'un Street-Photographe

Première photo publiée sur le Journal WEB au mois de mars dernier qui révèle la grande sensibilité de Jean-Luc Perez sur un sujet loin de ses habitudes. Des images sensuelles sublimées par la velouté de l'impression-papier.
© Jean-Luc Perez

Quelque Chose Dans L'air Au Nord-Ouest Parisien

Marie-Pierre Dieterlé, photographe documentaire. Chez elle l'intimité, photographier les siens, se photographier puis, s'éloigner du noyau pas plus loin que 3280,84 pieds à la ronde pour sentir le voisinage, atteindre les autres confinés du quartier pris pendant leurs occupations "d'extérieur troublé".
Issu de ce va-et-vient, « Quelque chose dans l'air » est une série photographique présentée sous forme de diaporama et un livre nourrit par le texte de Jean-Michel Mila ; un témoignage fort en émotions de 55 jours du 17e.
© Marie-Pierre Dieterlé

Paysage Mental, L'art De Concocter

Michel Handschumacher, photographe strasbourgeois. Privé de déplacement, comment supplanter le paysage-nature ? Dans le labo-maison, pas plus de 5 minutes pour la prise d'une photo, pas de logique ni d'obligations, rester sur la manipulation des objets qui l'entouraient et qui l'interpellaient.
L'outillage et l'essai font partie de sa démarche « de chambre » inédite pour récréer de paysages mentaux en jouant avec les lignes de force, les lumières, des noirs et blancs qui évoquent la gravure.
Un gigantesque zeste de tradition et de modernité ; d'intemporel.
© Michel Handschumacher

Michel Handschumacher

Transmutations Dans "Le Monde D'après"

Rui Prazeres est un peintre qui, dans l'urgence et sur papier lambda, a fait naître de son geste spontané à l'encre de Chine, la série « Transmutation protozoaire métaphysique ovalescente », figuration dans l'agitation virale.
Les encres-pièces uniques sont devenues des impressions en tirage limité sur papier fine art avec des noirs profonds et charbonneux apportés par la piezographie. Une réponse inédite de l'artiste ; superbe exemple du « monde d'après » pour une œuvre issue du confinement.
© Rui Prazeres

Rui Prazeres

Conf'amenehnimations

Pendant le confinement, la dessinatrice et graphiste Ameneh Moayedi donne libre cours à son imagination avec des outils numériques pas utilisés auparavant. Fantasque sur toutes ses coutures, elle crée " Chez moi-chez vous", une série de 60 animations de 5 secondes chacune.
De son autoportrait qui présente l'impatiente attente de l'artiste ont été extraites trois images fixes exposées dans la galerie. Deux de ses animations sont visionnées avec un téléphone portable.
© Ameneh Moayedi

Compact Songs

Giselle Reverdit, photographe. Petit appareil compact à portée de main, une vue imprenable de l'espace de vie assise sur son canapé du 9ème confiné, l'état de contemplation, l'œil éveillé... c'est depuis cet observatoire que des reflets lui ont donné le « la » pour plusieurs de ses prises-photo. Puis, micro-ballade pour un rdv avec Escher au bord de sa fenêtre ; vertigineuse plongée sous le charme des escaliers déroutants.
L'instinct guide l'artiste pour ses prises-photo construites et sensuelles. La granularité des tirages exposés offre une vibration qui ravit plastiquement l'image imprimée.
© Gisèle Reverdit

Gisèle Reverdit

Le Loufoque Tendre Arrivé de Grenoble

La dessinatrice grenobloise Isabelle Raquin présente ses bon-hommes et ses bonne-femmes drôles et tendres qui accueillent le monde confiné avec
bienveillante douceur et fraîcheur bleuâtre... belle robe taratata.covid
© Isabelle Raquin

Detourne-Mental Parodies

Le photographe et musicien Vincent Morla a sauté dans la piscine du confinement sans se soucier de la température de l'eau ; déjà, il y avait-il de l'eau ? Mu par l'urgence d'être dans l'action et d'amuser la galerie, Vincent suit une idée excentrique : rendre hommage aux photos iconiques qui l'ont marqué ou qui le marquent encore, en les parodiant.
Démarche spontanée et généreuse d'où naît " Si tu ne peux pas aller au musée, fais venir le musée chez toi ", une série de 67 photos prises avec son téléphone portable. Postées sur les réseaux, ses images arrivent aussitôt au Mexique, Russie, Vietnam, Brésil et font l'objet d'articles parus dans La Vanguardia espagnole, Le Parisien, Polka Magazine, Artribune en France et Libreriamo en Italie.
© Vincent Morla

Où Es-Tu ?

Pascal Reydet, photographe dijonnais. Dans sa série « On ne retient pas les nuages », nature et architecture, organique et minéral s'imbriquent, festifs. Ils jouent de leurs natures opposées pour mieux poser la question des frontières :
intérieur ou extérieur ? D'où le photographe voit-il la scène ?
Sa géométrie limpide vivifie les sens.
© Pascal Reydet

Pascal Reydet

Gestes Sans Barrières

Art-thérapeute, clown, danseuse et plasticienne, Solenne Siben présente « Les coquilles de Coqueluche », une vidéo composée de six monologues où les consignes de sécurité sanitaires sont pétries avec drôlerie et un haut degré d'espièglerie tendre.
© Maria Cosatto

Gard Aux Selfs !

Fils du rock des caves, de la bande dessinée, profondément punk... Self-description du peintre singulier David Guiome. Dans sa série « Selconfie », la photographie et la peinture s'imbriquent à la perfection. L'autoportrait seul ou cloné est autant le support pour ses traits de couleur exubérants que le vecteur d'une démarche ludique, dérisoire, déroutante... une découverte venue du Gard.
© David Guiome

David Guiome

Autoportraits d'Ombre sous le Soleil du Lot

Ross Gash présente la solitude assumée dans sa silhouette et visage d'ombre. Une présence franche et bienveillante qui tapisse les murs où se trouvent les poignées des portes encore fermées. L'ensoleillement ? Source d'image, source d'espoir.
© Ross Gash

Ross Gash

Quelqu'un Sonne À La Porte

Habillé en costume d'ombres et de lumières sombres, Jean Le Passé rend visite au photographe Gilles Lange. Fulgurante incursion dans son appartement du 10e qui allume le regard, les rêveries... Nous sommes prêts à adopter l'oiseau que le visiteur a fait avec sa mèche châtaigne
© Gilles Lange

Décollage Imminent

La série « Décalage immédiat » d'Eric Droussent vous procure sur le champ, un
rebond jouissif autant perceptif que conceptuel. L'artiste porte un regard
poétique, critique, humoristique entre autres, sur les objets du quotidien travestis et mises en scène.
Le montage des décors dans son « labo-coin-cuisine », l'étude des lumières pour
souligner les volumes et les ombres portées, accompagnent la transformation et
manipulation de ces objets dans la recherche du sens avec ingéniosité, simplicité
et efficacité des procédés techniques.
Sa série commencé en 2008 a accueilli des pièces fortes liées à la problématique
du confinement : la lenteur de l'escargot et l'arrivée des masques, l'art comme
friandise qui nourrit l'esprit, les interdictions à la poitrine. La série compte plus de cent vingt photos représentée par un livre et un ensemble de photos.

La Chère du Cher

Au sud de Bourges, une petite maison mitoyenne avec jardin est, pendant le confinement, le lieu d'expérimentation photographique d'Isabelle Otto, la parisienne.
Maison-terrain d'affection puisqu'elle appartenait à des inestimables voisins. Maison-terre inconnue puisque plus habitée mais chargée d'objets méconnus. Confinement et dépaysement vont de paire dans un lieu qui suinte une autre époque voire, un autre siècle. Comment converser avec lui, faire sa connaissance, se l'approprier artistiquement ?
Par le biais de la nature morte : le salon accueille la nature morte et est nature morte. Il est l'acteur et le théâtre d'un jeu de perspectives, des lumières et d'ombres portées, d'occupation de l'espace crée par le ré-enchantement du regard dont parle l'artiste.
© Isabelle Otto

Traits Dispensés d'Interdits

Sebastian Margulis, artiste madrilène, défie les interdits par le dessin.
Se permettre la proximité physique et émotionnelle par des traits libres que matérialisent une concentration des masques et sa grappe de regards ou la coupe des cheveux collective, animée, presque bruyante... ça faisait grouiller Madrid !
© Sebastian Margulis

La Strategie de L'éffacement

Le triptyque de la documentariste Lydie Turco fait partie d'un travail photographique préparatoire à un projet autour de la mémoire des réfugiés espagnols en France.
Le temps jouait un rôle fort sur nos ressentis pendant le confinement. Plus le temps passe lentement, plus il s'étire... l'espace ? Il se rétrécie... et la mémoire ?
© Lydie Turco

La Soupirante Légèreté des Petits Yeux Baroudeurs

Pauline Sauveur crée avec l'image et les mots. Avec un geste simple et festif, comme un retour à l'enfance, les objets de son quotidien ont la permission de regarder, de raconter des histoires, d'être les compagnons de confinement au cœur de la Région Centre et sans distanciation.
© Pauline Sauveur

Pauline Sauveur

Paco Olivo

Emotions Arc-En-Ciel

Francisco Olivo, argentin, encore confiné dans son pays, dessinateur et architecte de profession, donne vie à un petit bonhomme ingénu, rêveur, extrêmement volontaire qui s'exprime depuis déjà 9 semaines dans la série « Un dessin, une pensée, pour chaque jour d'isolement ».
Seul ou accompagné le personnage laisse transparaître avec candeur ses états d'âme de confiné.
Du pur dessin noir et blanc ; l'émotion arc-en-ciel.
© Paco Olivo

Avez-Vous Quelque Chose à Déclarer ?

Photo prise au Centre Pompidou par le photographe Christian Foutrel en 2017, d'une force graphique et symbolique hors pair.
Et si la question qui est au cœur de l'image avait été posée à l'Art en temps de confinement ?... Je veux croire qu'il aurait bien pu répondre... JE VEILLE.
© Christian Foutrel

Voir en ligne : www.on-off-studio.com

Déambulations créatrices,
exposition de déconfinement 30 mai > 31 juillet 2020
on-off studio 11 rue berzélius 75017 paris
mercredi > samedi / 14:00 > 19:00
prise de rdv conseillée contact@on-off-studio.com 06 24 84 61 30 www.facebook.com/onoffstudio.paris17/
www.instagram.com/onoffstudio17/
www.on-off-studio.com

les artistes
Marie-Pierre Dieterlé
Eric Droussent
Christian Foutrel
Ross Gash
David Guiome
Michel Handschumacher
Gilles Lange
Sebastian Margulis
Ameneh Moayedi
Vincent Morla
Francisco Olivo
Isabelle Otto
Jean-Luc Perez
Rui Prazeres
Isabelle Raquin
Gisèle Reverdit
Pascal Reydet
Pauline Sauveur
Solenne Siben
Lydie Turco

Allures

Maria Cosatto — 2013-10-25T23:01:36Z

Associant le fil, le vide et la lumière, la ligne, la surface et le mouvement, l'artiste franco-argentine Maria Cosatto réalise ALLURES, création de la série "architectures fluide-lumineuses" conçue spécialement en 2012 pour l'ECM Le Chaplin de Mantes-la-Jolie à l'occasion de l'exposition Seuils- Lumière.

ALLURES à l'ECM le Chaplin - Maria COSATTO - 2012 from TK-21 on Vimeo.

ALLURES, 2012

La forme et le sens de cette création s'appuient sur l'idée du renouveau : les motifs lumineux d'une vidéo-projection arpentent un amas métallique déployant une partition visuelle faite de micro- événements, de masses mouvantes, de volumes et de passages profilés. L'oeuvre se réinvente dans un mouvement perpétuel questionnant les notions d'identité, de frontière et particulièrement, la notion du vivant.

ALLURES permet au visiteur d'éprouver la force expressive du dessin, de l'objet et de l'animation numérique imbriqués dans une construction insaisissable à la fois indivisible et multiple. Le spectateur entreprend une expérience immersive. Incité à la rêverie par la sensualité des matières et du mouvement, il établit une relation avec l'œuvre et interroge le regard et le visible.

ALLURES et le Val Fourré, deux entités en transformation.
L'Espace Culturel Multimédia Le Chaplin est situé au cœur du Val Fourré. Ce quartier de Mantes-la-Jolie, l'un des lieux symboles du malaise des banlieues, l'exemple d'un urbanisme daté, fiché, stigmatisé, est aujourd'hui transformé. La réhabilitation du quartier a été engagée dans les années 1990 et le travail de requalification se poursuit.

L'axe fort du renouveau est toujours le réaménagement des espaces publics : résidentialisation de logements, restructuration de la trame viaire (chemins, rues, grands axes, réseau de voies transversales), remodelage des espaces publics, création d'espaces paysagers.

Au cours des vingt dernières années, treize tours et quelques barres ont été démolies. D'autres barres ont été simplement "grignotées", ajourées : des logements au rez-de-chaussée ont été ôtés pour créer des passages facilitant la circulation entre les îlots.

Circulation, trame, réseau ; requalification, renouveau, "grignotage", mais encore, transmission, circuit, ajours, ont été les mots-clefs pour la réalisation d'ALLURES.

Val Fourré et ALLURES sont deux entités en transformation continue et dynamique. Tandis que le Val Fourré se métamorphose par la rénovation de l'espace urbain, l'installation ALLURES se réinvente sans cesse à travers le dialogue entre matière et animation numérique projetée. Le statut des matériaux "pauvres" et inertes change et l'image émergeante évoque l'organique, le vivant ; tout ce qui est « en train de devenir ».

Voir en ligne : http://www.maria-cosatto.com

SEUILS-LUMIERE- exposition en binôme - du 14 mai au 30 juin 2012,
Anne-Sarah LE MEUR, Outre-Ronde, 2000-2012, installation cylindrique interactive,
Maria COSATTO, Allures, 2012, architecture fluide-lumineuse

ALLURES est une coproduction de l'ECM le Chaplin

Allure est visible à Paris en contactant l'artiste

décryptages - RDV d'art contemporain

Maria Cosatto et Martial Verdier — 2013-06-03T09:09:42Z

Le nouvel atelier de TK-21 présentera le travail de Maria Cassato dans son atelier le 17 juin.
Voir l'annonce—>

Son actualité :
la Crypte, vernissage : vendredi 7 juin à partir de 18h30
la Crypte, 2, avenue St-Laurent, Orsay.

Pour des raisons logistiques, merci de confirmer votre présence

Avec le soutien du Conseil Général de l'Essonne dans le cadre du contrat de développement culturel
VIA HORIZON

Installation in situ de Maria Cosatto à la Crypte

Sortie de résidence de création

La famille Grimod a largement contribué à l'évolution du goût au XVIIIe siècle mais, avec la Crypte d'Orsay dédiée à Louise Amélie, Pierre Gaspard laisse un héritage à qui l'histoire écoulée a su rendre son caractère ouvert et dynamique. La Crypte s'offre aujourd'hui comme un écrin pour la création contemporaine. Pierre Gaspard rend involontairement un soutien posthume à l'art du XXIe siècle : l'action porte dans le temps, elle traverse les siècles, l'horizon des gestes se dessine…

VIA HORIZON est une architecture fluide-lumineuse construite autour de la notion de propagation. Le pilier central de la Crypte irradie, dépasse ses limites via une enveloppe enchevêtrée, lumineuse et dynamique.

La Crypte a été un défi pour créer une installation sur 360° en ayant le pilier comme noyau de cette réalisation. Si l'intention artistique a été claire dans mon esprit dès le début, les choix techniques et artistiques pour y parvenir, ont demandé une longue période d'essais, un travail de recherche.

VIA HORIZON explore la dynamique de la perception questionnant les notions d'identité, de frontière et notamment, la notion de vivant.

Cette création emprunte la musique NOVAYA ZEMLYA 1 de Thomas Köner

1970-01-01 01:00:00

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