TK-21

Cadavres exquis III

Francesca Dal Chele — 2025-05-05T08:54:55Z

Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s'oublie très vite.

avec Alexandre

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps,
courir derrière son ombre opaque pour la saupoudrer d'écrans hâves.
Suis-je autre chose que ce veilleur de chagrin, le front aux vitres
de vos corvéables fantasmes, fuyant en boucle leurs regards encore plus verts
sortis du trou noir de votre âme héliotrope ?
Echiquier stupéfait par un jeu dans la douceur du ciel rose,
la Femme triste avance telle une réclame bleuâtre
louant désirs glissants et dérobades décapantes.
Scrutateur, l'esprit plane au loin sur les eaux, il tournoie vers la lumière,
le voulant sans le vouloir, ménestrel d'une brûlante illusion.
Nos corps s'étreignant dans le noir, le désir, mort malgré le cri de la chair, s'illusionne,
ouvre ses yeux grisés sur le bord invisible de l'Azur, éteint sa lampe insatisfaite,
évoque un corps-violon dans sa prison de roses où l'ange d'albâtre sourit,
et la musique s'arrête.

avec Roger

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps
qui vient à nous comme une fleur râleuse,
mettre en désordre frissonnant notre plénitude
pleine d'espoir craintif dont les yeux impalpables
fixent notre détermination implacable.
Écharde fichue dans une illusion, ma volonté de fer
saura m'aider, alors qu'autiste, je saisis tes périlleux sauf-conduits.
Si l'exercice eut été périlleux, la dentelle de mon inconscient menotté
aurait frémi afin de m'alerter pour mieux sauter mon tour expiatoire.
Extravagance nue qui m'a libérée de mes a priori.
Incarcérés par une hésitation illisible,
les désirs plus que naturels
se verront un jour récompensés…

avec Jean-Pierre

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps
pour tracer le chemin sur mon arc d'espérance impénétrable,
flèche-vertige parmi les sphères, tu es blés et soleil, eau et coquelicots, métamorphose de zizanie moite et de zéphyr.
Reste la mer qui secoue mon âme esseulée et sauvage,
délicat carrousel cinglant vers de subtiles folies,
et les souvenirs bleutés s'éveillent au creux des vagues,
ex-voto déments qui me giflent
de leur regard brillant emprunté aux étoiles et aux douceurs du miel.
Lieux immatériels où folâtrent nos langueurs virtuelles
au cœur d'un énigmatique texte d'amour sans nom.
Manuscrit d'irrésolus désirs, tantôt chimères, tantôt phénix,
mémoire de cette rose ténébreuse et troublante
dont je m'enivre avec volupté, comment braveras-tu l'oubli sidérant,
souffrance parallèle trop rance... !!!
J'appelle l'espérance pour retrouver des ailes.

Adaptation du jeu surréaliste du cadavre exquis à un échange par écrans interposés, ces poèmes en prose ont été créés avec quelques hommes rencontrés via un site, intrigués ou amusés par ma proposition.
Réaliser les images formant un triptyque avec chaque texte était pour moi
une invitation à explorer les thématiques de l'intime et du fantasme.
D'autres cadavres gisent exquisement dans les numéros 161 et 163 de TK-21.
Livraison finale.

D'où vient ce bruit à l'horizon ?

Francesca Dal Chele — 2025-03-31T08:07:34Z

« Avec les années, se sont réfugiés à Tarlabaşı ceux que la vie avait mâchés puis recrachés et qui s'efforçaient de rester debout. » (Ahmet Ümit, Beyoğlu'nun En Güzel Abisi)

D'où vient ce bruit à l'horizon ?, un livre-objet de Francesca Dal Chele à paraître en mai 2025 et à soutenir sur ULULE jusqu'au 5 avril minuit !

Même si j'aime parfois faire un pas de côté dans ma relation à la photographie, je me considère surtout photographe documentaire critique. D'où vient ce bruit à l'horizon ? est le troisième volet de ma trilogie interrogeant les dégâts sociaux et environnementaux dans la Turquie du capitalisme globalisé. Ici, il s'agit de la gentrification de Tarlabaşı, quartier déchu au cœur de l'Istanbul historique en proie à un projet de « régénération » urbaine.

Qu'est-ce qui motive un·e photographe à traiter un sujet au long cours ? Pour moi, en dehors de vouloir continuer à interroger les méfaits du néo-libéralisme, ce sont les vies que j'ai croisées à Tarlabaşı. Dans les mots d'Ahmet Ümit encore, « des hommes et des femmes pour qui, à la naissance, il y eut erreur sur la destinée, erreur sur la personne ».

9 juillet 2015
Gül est arrivée de Gaziantep avec son mari et trois enfants à Tarlabaşı en 1978. Ils ont ensuite eu trois autres enfants. « Tu ne peux pas imaginer à quel point nous étions pauvres en arrivant à Istanbul. Cette maison n'avait ni eau, ni électricité. Nous utilisions des lampes à gaz. Je faisais la cuisine avec du bois sur des petits barbecues. Notre propriétaire était Arménien, un homme très bien, déjà vieux. Un jour, il n'est plus venu pour le loyer. » Est-ce que j'ai envie d'imaginer leur pauvreté d'autrefois, face à celle que je vois aujourd'hui ?

27 juin 2015
« Il est mort », dit Ali. Il parle de son pitbull plein de cicatrices que j'avais vu l'année dernière. Ali, un des « mauvais garçons » de Tarlabaşı, participait aux combats de chiens, illégaux bien sûr, pour se faire de l'argent.

8 juin 2022
Un froid glaçant m'enserre le cœur, les tripes. Je reste médusée devant la ruine, les deux étages écroulés, l'escalier coupé en deux. L'immeuble où habitaient Gül et Hidir s'est effondré. Il ne reste que le rez-de-chaussée debout, envahi de débris, de mauvaises herbes. Un chat roux y habite.

20 juillet 2015
« Il m'est arrivé de faire la plonge dans des petits restaus populaires du quartier. Un jour ou l'autre, des clients finissent par m'apercevoir. Certains disaient alors au patron que jamais ils ne reviendraient manger dans un endroit où une trans lave les assiettes. Les patrons ne me gardaient pas. Comment pouvaient-ils faire autrement ? ». Je donne à Özge la paire de boucles d'oreilles achetées pour elle. Jolies et clinquantes. Elle adore, les met tout de suite.

23 février 2017
Le bel immeuble très art déco où Şeref et ses potes avaient pris l'habitude de s'éclipser pour fumer leur esrar a été démoli ! Je n'y crois pas ! Colère. Si un immeuble devait être classé et la façade préservée, c'était bien celui-là.
J'avais des souvenirs avec cet immeuble, je me sens dépossédée. Son effacement renvoie à l'effacement de Şeref, d'Ali, de Şilan, de toutes les personnes que je ne reverrai plus, je le sais.

Voir en ligne : Financement participatif pour "D'où vient ce bruit à l'horizon ?"

Cette poignée d'images et d'extraits de mes carnets de bord est tirée de mon ouvrage. J'espère qu'ils vous donneront envie de suivre ce lien et participer à l'existence d'un livre-objet singulier et sensible. Chaque contribution est importante, aucune n'est négligeable, toutes sont appréciées.
Merci infiniment.

Cadavres exquis II

Francesca Dal Chele — 2025-03-31T08:06:37Z

Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s'oublie très vite. Nouvelle livraison de cadavres exquis dont les deux premiers sont parus dans TK-21 LaRevue n° 161.

Ces cadavres exquis sont des poèmes en prose créés entre moi et des hommes ayant croisé ma vie grâce à mon incursion sur un site de rencontres. Fréquenter un site de rencontres s'était finalement révélé une histoire profondément humaine. Pour en savoir plus : TK-21 n° 161.

Le cadavre exquis avec Bernard

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps,
et alors que le monde s'embrase dans un futur proche,
mes émotions, chimères éraillées, divaguant
dans une Antarctique expiatoire, distanciées de l'enjeu,
contemplent les albatros chorégraphes.
Spectres, mes désirs congelés butent, quand soudainement propulsés
au cœur de la flamboyante canopée, ils s'envolent en lucioles transgressives.
Sillons incandescents aux boulimiques utopies qui dansent du ventre,
les chamans vomissent tripes et boyaux ardents.
Salmigondis embrasé par une volupté immatérielle, mes pensées, insultes extravagantes, sont tissées par des araignées magiques.
"Songe-creux !", me hurlent les vaisseaux fantômes en errance
de mes neurones débranchés : les racines du soupçon en lévitation
téléguidée, je retourne inexorablement vers un lointain passé.

Le cadavre exquis avec Thierry

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps.
Toutes ailes battantes, flap, flap, flap,
de jour et de nuit, ce temps à pic dans mon cœur opaque
convoite la bigarrure que requiert l'opéra buffa.
Astrologue daltonien d'un avenir en transhumance vers
les terres intérieures, convoitant la sagesse des étoiles
et la démence des sens désemparés.
Saillie fougueuse d'une vaticination discordante
par mon désir ermite dont le mérite, en dépit
de nos chapelles respectives immolées,
brûle une rose des vents garde-fou.
Utopie ancienne ou réalité nouvelle d'une cosmologie
gnostique, la croupe de mon esprit chiromancien
transcende ontologiquement l'intuition universelle.
En séduisant un semis d'arcs-en-ciel, le satrape cosmique,
maître et possesseur de la nature,
universalise la poésie comme le réel absolu.

Cadavres Exquis

Francesca Dal Chele — 2025-02-02T12:03:08Z

Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s'oublie très vite.

En 2015, je m'apprête à quitter le site de rencontres après un peu plus de deux ans de présence. Supprimer mon profil. D'un clic. Facile meurtre. Facile, mais pas simple. Fréquenter un site de rencontres s'était finalement révélé une histoire profondément humaine. Vous y allez par curiosité, et aussi parce que vous vous dites que les rencontres dans la « vraie » vie se sont taries. Et vous atterrissez dans un monde d'espérances, d'idéalisations, de méfiances et de solitudes.

L'idée qu'après le clic effaceur ne demeurerait pas grand-chose de la diversité des vies rencontrées me navrait. Que nous ne conserverions rien en dépit des échanges sympathiques, sincères et substantiels qui avaient eu lieu avec certains (rares) hommes, c'était une perspective accablante.

Ainsi ai-je proposé à trente hommes le jeu surréaliste du cadavre exquis, jeu de création amusant, hasardeux, complice surtout. En passant par nos écrans pour rester au diapason de la virtualisation des rapports sociaux, nous avons échangé sur deux semaines des fragments. Puisque jeu surréaliste, ces fragments seraient dépourvus d'intention rationnelle. Leur sens – ou leur non-sens – apparaîtrait une fois les fragments rassemblés en un poème en prose.

Photographiquement, cette création à deux fut pour moi l'occasion d'aborder les thèmes de l'intime et du fantasme.

Seize hommes ont accepté ma « proposition surréaliste » ; onze sont allés au bout du jeu. Les deux « cadavres » de cette première livraison ont été créés avec deux hommes que j'ai connus dans le sens biblique. Ma pudeur m'oblige à cette précision, car le choix des deux photos qui encadrent le poème-cadavre (triptyque imprimé et offert à mon partenaire) est influencé par l'existence ou non d'une relation charnelle.

Le cadavre exquis avec Roland

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps
pour garder le souvenir que les feuilles perdaient leurs arbres
et qu'un soleil bleu, ivre d'écume, affolait un ciel tristement
gris et impuissant qui rêvait de Zanzibar et d'impunité.
En cette circonstance il se faufila entre une ribambelle d'obsessions ahuries
occupées à déposer un troublant manteau sur les épaules de mes rêves frileux.
Xérès pour tous les frileux rêveurs annonça le mage exalté aux indolentes inhibitions, porté par des sentiments profonds d'amour, gibier de l'hydre solipsiste des caprices tyranniques.
Suffit ! Héraclès tu as gagné !
Enténébrée reddition dans la cacophonie de ton absence
sur le faîte du temple de l'hédonisme refoulé en pérégrinations épistolaires.

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Le cadavre exquis avec Michel

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps
pour ne pas oublier qu'il y a un temps pour tout, pour boire, danser et pleurer,
pour aimer et s'aimer... pour vivre dans une corrida de mèche avec le taureau.
Utérus si tu m'avais prévenu que la sirupeuse décadence réinventerait,
désinvolte, ce qui a été écrit depuis la nuit des temps !
Surenchères brouillonnes d'un oracle concupiscent jetant son manteau d'or
sur le crépuscule de l'étreinte éteinte, les mots condamnés blêmissent.
Taillés dans la pierre brute devenue lisse, mes désirs anonymes
ouvrent leurs yeux sur l'alphabet dont la 1ʳᵉ lettre commence
par un point abîmé dans une exclamation impénitente.
Exigeante et perpendiculaire mais dont le dos s'arrondit peu à peu,
la réjouissance des hiéroglyphes rouspéteurs tatouait les palimpsestes
de bleu turquoise, les effaçant pour mieux recommencer, tel un Sisyphe.

On Va Vous en Mettre Plein les Yeux

Francesca Dal Chele et Martial Verdier — 2023-11-01T13:10:28Z

Francesca Dal Chele est une voyageuse et une exploratrice du Moyen-Orient. Elle a découvert la Turquie, les gens, les paysages, les villes, elle a cherché l'esprit de cette porte entre l'orient et l'occident, puis elle a rayonné. Avec sa nouvelle série entre Doha et Abu Dhabi, elle se consacre à ces villes construites dans le désert.

Katara Beach Doha

On Va Vous en Mettre Plein les Yeux

Saint Regis Hotel Katara Beach Doha

On peut rester incrédule devant ces cités bâties sur du sable mais dont les tours culminent bien au-dessus de celles que nous pouvons connaitre en occident. Comment montrer, faire ressentir cette démesure architecturale, ces paysages modelés par le capitalisme globalisé et l'hégémonie de la voiture ?

Depuis du Loukoum au Béton puis ses « Autochromes » du XXIᵉ siècle, Francesca Dal Chele aime jouer avec la couleur. Elle confie qu'elle aime les Fauves et les impressionnistes allemands : la couleur pour traduire non pas la réalité mais un état psychique ou émotionnel. C'est donc dans la sur-saturation que nous découvrons ce monde sur-artificiel. Une sorte de Barbie® World dans l'autre pays du pétrole et de l'argent roi.

Tout semble calme et propre dans ces villes, alors même que tout autour d'elles le monde se délite. Ces tours sont d'ivoire dans un univers de faux-semblant kitch.

Dans West Bay Doha

Abu Dhabi Commercial Bank Abu Dhabi City

Abu Dhabi City

Zayed the First St vue vers l'Ouest Abu Dhabi City

Zayed the First St vue vers l'Est Abu Dhabi City

West Bay Doha

Galeries Lafayette Katara Mall Doha

Carrefour West Bay Doha

Voir aussi :
Plongée dans l'épaisseur du temps
Du Loukoum au Béton
Mon XXIe siècle en pseudo-autochromes

Al Maiyani St Abu Dhabi City

Mon XXIe siècle en pseudo-autochromes

Francesca Dal Chele — 2021-07-29T14:18:31Z

Le rêve ! Être envoyée vers des pays lointains, largement inconnus alors, pour photographier la vie qui s'y trouve. En rapporter de sublimes autochromes, après avoir forcément vécu toutes sortes de palpitantes aventures et rencontres.

Hélas, je suis née bien trop tard pour être choisie par Albert Kahn pour son extraordinaire projet, Archives de la Planète.

Lola et sa fille Leylo à Samarcande. Ouzbékistan 2004

Cette décevante circonstance existentielle ne m'avait pas ôté une envie inexpugnable de voyages, de rencontres, de découvertes. Aussi, « Mon XXe siècle en pseudo-autochromes » est-elle née avec mon voyage de trois semaines en 2004 en Ouzbékistan. Me figurant alors en grande exploratrice (sourire…) devant un pays dont je n'avais aucune idée précise, je me sentais subtilement connectée aux photographes du généreux mécène. Sous l'emprise de cet inoffensif délire, j'ai décidé de transformer mes images de l'Ouzbékistan en autochromes. Plus précisément, en pseudo-autochromes, puisque aucune fécule de pomme de terre n'entre dans leur élaboration, mais des pixels… (Pour rappel : Nous sommes au XXIe siècle.) Lorsque j'ai voyagé deux mois en 2016 entre Zanzibar, Inde et Sri Lanka ; lorsque mes envies de continuer à découvrir la vie et les paysages de pays intrigants, aux contours flous dans mon esprit, m'ont amenée cinq semaines en 2019 entre le Qatar, Oman et Abu Dhabi, ce même doux égarement albertkahnien m'a, de nouveau, saisie.
Comme on ne peut pas être constamment à l'étranger et comme le XXIe siècle a lieu aussi en France, depuis 2-3 ans, je scrute mon pays d'adoption comme s'il était un pays étranger (attitude pas totalement dépourvue de sens, cette fois). Avec toujours le désir de traduire en « autochromes » des images indicielles du XXIe siècle.

Station service sur la route Samarcande - Boukhara. Ouzbékistan 2004

Plastic pollution. Une allée du bourg d'Ibra devenue une poubelle à ciel ouvert. Oman 2019

Plastic pollution. Galle Face Beach, Colombo. Sri Lanka 2016

Aéroport de New Delhi. Inde 2016

Construction d'une route par une équipe de "Temporary People"

(soit, les travailleurs immigrés - les « Personnes Temporaires » - qui n'ont pas le droit de s'installer durablement). Oman 2019

La pêche artisanale, pratiquée en famille et à pied. Île d'Unguja, archipel de Zanzibar 2016

Le port de Stonetown. Île d'Unguja, Zanzibar 2016

Au Salon de la Fauconnerie. La fauconnerie, marqueur d'identité pour les Qataris. Doha, Qatar 2019

Deux visites guidées au Louvre Abu Dhabi. Île de Saadiyat, émirat d'Abu Dhabi 2019

Dans le quartier de West Bay à Doha. Qatar 2019

Le quartier concentre nombreux immeubles signés par les grands architectes.

Souk aux dromadaires d'Al-Ain. Emirat d'Abu Dhabi 2019

Foule sur la plage de Calangute sous la mousson. Goa, Inde 2016

Sur la route entre Mumbaï et Panjim. Inde 2016

Achat tickets de transport, Abu Dhabi City, octobre 2016

Travailleurs immigrés faisant la queue pour acheter leurs titres de transport. Les transports publics ne sont pratiquement utilisés que par les non-nationaux.

Rangée de tentes de sans-abris sous le Pont de Bercy. Paris, juin 2021

A l'arrière-plan, le Ministère des Finances.

Manifestation anti-Loi Sécurité Globale. Paris, décembre 2020

Voir en ligne : http://www.frances-dal-chele.com

Sédimentations

Francesca Dal Chele et Yann Stenven — 2020-07-26T08:05:54Z

Jamais l'idée de photographier ce qui se passait sous ma fenêtre ne m'avait effleurée.

Sédimentation n° 1 Didot Eure 2 avril 2020 Jour 17

Avec vue…

Une fenêtre, un cadre fixe en légère plongée sur l'animation, côté cour ou côté jardin, de la rue. Un plan quotidien sur une scène devenue, par temps reclus, le seul horizon, un hors chez soi, à soi, possible.

Regarder par la fenêtre, voir pour lui rendre son rôle d'ouverture, de passage à l'autre. Si l'usure de l'habitude la confine à n'être que source lumineuse, un pare-bruit et froid, dorénavant la fenêtre donne le dehors.

Francesca Dal Chele pose au rebord de son chez elle, sa boîte œil. Elle scrute le mouvement, le pouls rare d'une activité, le déplacement dans l'une des rues veines de la ville capitale capitonnée dans une parenthèse de sa pulsation ordinaire. L'artiste perçoit la journée irrépressible qui file un temps lent et qui se recrée dans la foulée de la joggeuse qui s'est échappée, dans la quête des produits de premières nécessités, le contrôle policier ou le bal des livraisons.

Sédimentation n° 10 Didot Eure 3 avril 2020 Jour 18

Francesca Dal Chele, à l'œuvre Monde, connaît un regard exsangue édicté par l'événement et la loi, elle fait le choix de passer l'objectif à sa fenêtre et de capter sa rue. L'artiste fixe le quotidien survenant dans le champ de l'appareil comme à la scène d'un théâtre de vie où n'existe, ne subsiste que le pris. Le temps de prise passe comme la journée, les jours et la semaine, et se ritualise en rendez-vous, et que voit-on venir ? Rien qui ne vaille la peine d'être vu si ce n'est que par l'interdit fait, en contre-champ, à l'œil qui vise de sortir et rejoindre l'espace scénique que la photographie fige dans l'instant. Ce qui se passe alors, à la fenêtre photographique, se passe sous ma fenêtre par adoption de mon regard par l'œuvre qui me fait témoin de l'œil actant de l'artiste : l'œil a vu, a pris et conservé ce qui déjà n'est plus et pourtant fut un temps une réalité.

Réalité en apparence sereine qui ne dit rien des circonstances mais laisse notre regard s'interroger sur le pourquoi du cliché, la promenade du chien, les poubelles que l'on vide, la rue qu'on nettoie, ces petits riens des temps ordinaires. Francesca Dal Chele montre une rue survivante réduite à l'essentiel d'une présence humaine qui habite le vide d'un plein et d'un flux qui d'habitude la submergent, la cachent au regard, tout en étant par essence la vie citadine. La réalité étrécie, par la photographie, gagne dans l'épaisseur de la juxtaposition des prises la présence de personnes, parfois la même vie qui se met en écho. Les présences fantômes cumulées car non toujours conjointes dans le temps se retrouvent, se croisent à la scène, dans le champ d'un regard.

Sédimentation n° 11 24 mars 2020 Jour 8

Et la mémoire songe à cette photographie de Louis Daguerre prise Boulevard du Temple d'un Paris tumultueux qui disparaît par son trop plein de vitesse, du fait du temps lent de l'exposition qui ne capte à la fin que les silhouettes d'un bourgeois se faisant cirer les chaussures, debout et droit, prolongé par son haut de forme tandis que recroquevillé, tout à sa tâche, un homme, un enfant se devine à peine, s'efface, son quotidien le poussant à se penser de trop. Il est, à bien y réfléchir, fascinant que sur l'une des premières photographies au monde ne paraisse que le petit métier, l'invisible du trottoir et non les belles personnes, la circulation intense de cet axe. Un cliché expérimental qui portraiture par l'effacement ce lieu de plaisir, en son temps, surnommé boulevard du Crime de par ses théâtres nombreux donnant des pièces aux aventures meurtrières. Un boulevard, lieu intense de vie de jour comme de nuit, se cristallise en deux silhouettes suffisamment attardées.

Dans l'œuvre de Francesca Dal Chele, le temps covidesque agit comme la lenteur d'exposition naguère, il a confiné nos rues et seules ne paraissent que les silhouettes de ceux qui font que la vie malgré tout est possible. Cependant que se sédimente l'humanisme de l'œuvre Chelienne, la télévision avec sa nécessaire information constante se repaît des rues vides d'un Paris jamais vu. Mais jamais avare d'un paradoxe cette information va glorifier, un temps, les petits métiers et les métiers de ceux qui malgré le confinement doivent travailler aux fins que tourne un système de plus en plus fou. Ceux-là que le rituel de l'artiste révèle au fil de la série et maintient dans la lumière de nos regards.

Sédimentation n° 12 Didot Eure 30 mars 2020 Jour 14

La machine médiatique, elle, s'emballe et se gargarise d'expressions impropres comme « héros du quotidien », car dans une rhétorique de guerre, il faut trouver la figure héroïque, quitte à hiérarchiser ceux que l'on a montés au front, quitte surtout à vite les oublier dans l'immédiat qui suit. Comme en toute guerre, l'Après, dans la volonté de remettre l'économie au cœur et non l'Homme, semble bien parti pour oublier déjà ses anciens combattants de l'ordinaire. Qu'adviendra-t-il aux simples personnels d'entretien des hôpitaux, l'employé à la propreté des rues pour ne citer qu'eux ?

Ils sont dans l'aujourd'hui déconfiné déjà les oubliés et les relégués dans l'ombre et la transparence, ils sont là mais on ne les voit plus. Une invisibilité que par prémonition le regard de Francesca Dal Chele a captée et humanisée. Le choix de la sédimentation est dès lors le plus troublant et juste. Voici une série photographique qui semble se figer dans la sédimentation d'un trop d'images et pourtant elle stratifie la réalité d'un temps vécu et donné que notre présent relègue dans l'illusion d'un retour à hier, au monde dit d'avant, comme si le monde ne changeait pas, comme si nous n'étions pas dans un monde autre.

Sédimentation n° 13 Didot Eure 7 avril Jour 22

L'Homme a le sens du déni et non de l'histoire, on enterre et on laisse croire que… Heureusement les photographies de Francesca Dal Chele feront remonter à la surface de notre insuffisance les scories de nos mémoires, nous obligeant à peupler notre conscience en fouillant la poésie plastique que la superposition de clichés a fondue en une image profondément humaniste.

Que ces photographies soient montrées et vues pour qu'elles nous agitent, qu'elles nous convulsent, qu'elles nous révoltent, qu'aujourd'hui ne soit pas un oubli.

Car nos consciences comme nos vies ont besoin de l'œil de l'artiste, même posé à une simple fenêtre...

Sédimentation n° 3 Didot Eure 10 avril Jour 25

Sédimentation n° 4 12 avril Jour 27

Sédimentation n° 5 10 avril Jour 25

Sédimentation n° 6 Didot Eure 7 avril Jour 22

Sédimentation n° 7 Didot Eure 31 mars 2020 Jour 15

Sédimentation n° 8 Didot Eure 12 avril 2020 Jour 27

Il a fallu le temps étrange du Confinement. Afin de traduire l'épaisseur et la répétitivité, l'ennui aussi, de ce temps confiné, je fusionne 4 ou 5 images prises au cours de la même matinée dans une seule Sédimentation. Sédimentation de la vie se répétant quotidiennement (courses, jogging, éboueurs, livreurs, promeneurs de chiens ou d'enfants, cyclistes, etc.). Sédimentation de ce temps s'écoulant sans réel relief mais ponctué de micro-événements. Sédimentation aussi de l'inconfort. Je n'ai pas utilisé de pied, il fallait que mon corps soit engagé dans ce travail. Sur les coudes à la rambarde de ma fenêtre, crispée sur le déclencheur, mains et genoux las, j'étais contrainte de temps à autre d'ajuster à peine ma position. L'instabilité résultante des immeubles témoigne de cet inconfort qui gagne mon corps. Les personnages fantomatiques, cette instabilité ambiante suggèrent aussi nos incertitudes et nos anxiétés dans cette période d'exception, celle de l'épidémie de Sars-Cove2.

Sédimentation n° 9 Didot Eure 9 avril 2020 Jour 24

Plongée dans l'épaisseur du temps

Francesca Dal Chele et Jean-Louis Poitevin — 2015-04-26T19:47:23Z

La superposition d'images est aussi ancienne que la photographie. Historiquement, hasard de gestes imprécis ou volonté délibérée, la superposition d'images porte avec elle la preuve que photographie et magie sont sœurs jumelles. On pourrait aussi arguer qu'elle démontre précisément le contraire, qu'une image est toujours une construction, entendons ici, un montage, ou si l'on préfère une superposition d'états, qu'ils soient de matière ou de pensée, de vision ou d'intention.

Palimpsestes

La photographie serait donc une production d'états différenciés. Mais états de quoi ? De fragments de réalité comme on le dit si souvent ? De souvenirs devenus souvenirs justement parce qu'évoquant des réalités disparues ? De traces ou d'empreintes de corps, de lieux, de rêves, aspirés par le temps et recrachés soudain, magie encore, sur une feuille de papier ?

Les relations de la photographie avec le temps sont l'objet d'approches infinies, mais toutes, finalement s'appuient, pour déployer leurs véroniques trouées, sur une conception du temps qu'une observation des images à la fois moins contrainte idéologiquement et plus attentive concrètement, contredit et abolit.

Les œuvres récentes de Frances Dal Chele regroupées sous le titre de Palimpseste — elles n'ont encore jamais été montrées et TK-21 LaRevue en présente en avant-première un choix significatif — en prenant en charge ce procédé classique de la superposition d'images, nous permettent à la fois de découvrir des images diffractées d'Istanbul et de réfléchir plus avant sur ce que le temps peut signifier en photographie.

Afin de mieux appréhender cette question, il importe de prendre acte du projet même de Frances Dal Chele et de la manière dont elle l'a pensé en tant que photographe. Dans cette série, elle insiste sur la puissance évocatrice en nous de la trace comme étant plus puissante encore que celle de l'empreinte qui en effet dans le processus de notre construction physiologique et psychique la suit, la recouvre et la prolonge. Elle insiste aussi sur le fait qu'aucune réalité n'existe en soi et que tout élément de la réalité est toujours pris dans un jeu complexe d'effacement, de recouvrement, de superposition, d'affirmation et de déni.

Aucun oubli ne parvient à abolir la mémoire, ou du moins toutes les strates et types de mémoires qui nous composent. Aucune mémoire ne parvient à endiguer la vague oublieuse qui inlassable vient lécher les pieds de la plage sur laquelle, insoucieux du lendemain, nous nous prélassons en vain.

« Palimpsestus, ou « gratté de nouveau » : au Moyen Âge, les moines-copistes grattaient souvent un parchemin pour en effacer le texte, puis le réutilisaient pour écrire un nouveau texte. Mais par endroits demeuraient de fantomatiques traces de l'ancienne écriture.

« Mon travail précédent, Du Loukoum au Béton documentait la globalisation de la Turquie à travers des villes anatoliennes et leur jeunesse. En avril 2014, j'ai commencé à Istanbul une nouvelle série d'images inspirée par la notion de palimpseste. La globalisation d'un pays se constate à travers les mutations de ses villes. L'urbanisme est une écriture, et les radicales transformations urbaines à l'œuvre dans Istanbul effacent l'écriture précédente faite de champs, maisons basses, petites fabriques, chemins de terre et la remplacent par des modèles de villes mondialisées dans la quête inévitable du progrès au nom de la Modernité.

Mes images-palimpsestes d'Istanbul sont axées sur les secteurs périphériques de cette ville tentaculaire. Ils questionnent l'impact du développement urbain effréné sur l'équilibre et l'harmonie d'Istanbul et interrogent en même temps la notion de mémoire du lieu. Dans des secteurs comme Maslak, Kartal, Ata_ehir, le présent bouscule le passé, l'efface et le remplace. Dans les images-palimpsestes, des champs avec leurs vaches ou leurs randonneurs se devinent sous des tours en construction ; un quartier de maisons demeure à peine perceptible sous deux tours résidentielles surgies à côté d'un panneau vantant la forêt de tours qui composeront le nouveau quartier ; des méga-chantiers réécrivent sur des forêts ou de petites usines ; toute une collection de gratte-ciels existe là où peu de temps auparavant il n'y en avait qu'un ; une esplanade en béton s'inscrit sur une plage ; etc ... etc ...

En combinant une image en N&B (ces images d'un passé récent viennent des collections de la Bibliothèque Atatürk, de SALT, de la Mairie de Kartal et de ICS Group, ainsi que des collections personnelles de Messieurs _rfan Da_delen et Zeki Kar) faites dans les années 1960 - 2000 avec une image en couleur que je prends de sensiblement le même endroit, une troisième image apparaît, une image-palimpseste. Son élaboration demande un long et minutieux travail. Je n'emploie cependant pas un stylet pour gratter la vieille image, ni une plume pour façonner le palimpseste, mais cet outil de l'image moderne, PhotoShop. Les images-palimpsestes, avec leurs strates et leurs fantômes, évoquent la globalisation d'Istanbul mais aussi sa mémoire et l'épaisseur du temps. »

Gestes

Les métaphores liées au temps, à partir desquelles on tente de dire à la fois comment sont faites et ce que nous font certaines images photographiques, ont une légitimité si évidente qu'il semble vain de chercher à les déconstruire. Pourtant, c'est de cela qu'il est question en filigrane dans le travail de Frances Dal Chele, d'une approche du temps comme accumulation de strates plutôt que comme étirement de points le long d'une ligne abstraite, allant, d'ailleurs, nul ne sait où.

Les photographies couleur sont réalisées aujourd'hui. Elles disent un état de la ville d'Istanbul, et un état du monde actuel qui, dans les mégapoles, est emporté par une frénésie de destruction-construction inlassable. Les images en noir et blanc, reprises d'images d'archives disent, elles, apparemment une réalité que les constructions nouvelles abolissent.

On a affaire ici à une superposition de strates temporelles au sens d'époques différentes. S'en tenir à cet écart temporel comme justification de l'œuvre cantonne notre regard dans un cadre prédéterminé, celui du temps comme continuum porté par une flèche unidirectionnelle.

Or, c'est presque du contraire dont il est réellement question ici, à savoir de la superposition dans le non-temps de l'image de « gestes » humains identiques, les gestes qui montrent l'homme comme doué d'une puissance créatrice se manifestant à travers cette inquiétante obsession de construire, c'est-à-dire d'inscrire sa trace dans le paysage.
Si dans ces deux strates d'images, on a bien affaire au même geste d'inscription par construction, alors ces deux images ne marquent pas un écart temporel, mais une répétition différentielle.

Le temps n'est que le nom de l'alibi nous permettant d'esquiver d'avoir à penser le temps puisque, disons-nous, nous savons ce qu'il est quand nous disons qu'il passe.

Ces images de Frances Dal Chele montrent précisément que ce que l'on nomme temps n'est qu'une oscillation autour de gestes dont la fonction est inchangée. Le temps est l'ampleur d'un ensemble de mouvements et de gestes toujours à peu près équivalents puisqu'ils visent simplement à laisser une empreinte, produire une trace et que la seule manière de le faire, semble-t-il, pour les humains, consiste à marquer le sol et à transformer le cadre dans lequel ils vivent, à modifier le paysage afin de pouvoir y retrouver les signes qu'il produit et non ceux que la nature y dépose.

Les gestes actuels n'effacent pas tant les gestes anciens qu'ils les confirment. Ce que ces images prises à des époques différentes nous disent, c'est donc l'écart qui affecte la pensée même et le fait que toute pensée se construit sur des strates de mémoire et comme accumulation de « preuves ».

Strates

En construisant dans, sur et contre le paysage, les hommes ne semblent que dire une chose : « j'existe ». Les images de Frances Dal Chele révèlent le fonctionnement d'un processus mental transtemporel plus que le déploiement d'une histoire. Ou plus précisément, l'histoire est la manière dont le temps se dépose plus qu'il ne passe ou coule. C'est le fonctionnement stratifié du temps que ces images révèlent.

La nostalgie n'est rien d'autre que la forme déceptive et tendue de l'attente, une attente sans objet. En nous permettant de mesurer un écart que nous assimilons spontanément au temps qui passe, ces images nous permettent néanmoins d'éprouver sans nécessairement en prendre conscience cette approche non linéaire du temps.

C'est la conscience qui gouverne le sens de nos perceptions ou plutôt qui imprime en elles sa loi. Elle peut ainsi « se » retrouver facilement dans ce qu'elle déchiffre puisqu'elle en est l'auteur. Mais en nous donnant à appréhender plus qu'à voir, à deviner plus qu'à recevoir, à éprouver plus qu'à reconnaître l'architecture stratifiée de ce que l'on nomme le temps, Frances Dal Chele nous permet de pénétrer dans l'architecture intime de l'esprit.

Le premier point qu'il importe de relever, c'est la discontinuité des instants. Des images prises à peu près aux mêmes endroits à des années de distance le mettent en scène avec simplicité. Elles ne fondent cependant ni une continuité fourbue ni n'avouent une discontinuité radicale, elles empilent des instants dans un battement synchronique. La synchronie de ce tempo qui résonne entre les images rend possible l'appréhension du temps comme battement circonspect de l'attente. Le monde est en attente et les hommes, absentés à eux-mêmes dans cet abandon incompréhensible sur le sol de la planète terre, l'incarnent. Et rien ne vient que ce qui leur sort des mains.

Ils griffent, ils grattent, ils creusent, ils empilent, ils construisent, ils détruisent et recommencent indéfiniment. Les matériaux changent, mais quelle différence entre les pyramides d'Égypte et certains des immeubles qui poussent à Istanbul ? Frances Dal Chele en glissant des images en noir et blanc translucides, sur ou sous des images en couleur qui avouent qu'elles tentent de crier, fait plus encore que de révéler la stratification du temps, elle dit le mouvement compulsif qui fait les hommes créer.

Images doubles

Avec ces images doubles qui dédoublent ce qu'elles redoublent, Frances Dal Chele nous donne à éprouver ce qui perdure des gestes des hommes. Il y a la trace, route qui s'efface dans le lointain, mais ressort soudain dans l'avant-plan du présent. Il y a les gestes, tous les gestes qui participent à l'élan constructeur et qui se donnent à voir dans les échafaudages ou les lignes de champs dans l'ombre du souvenir. Il y a les corps transformés en fantômes d'eux-mêmes.

Ces images conjuguent le double en mettant en scène la tension qui vibre au cœur d'une dualité profonde, celle qui fait se rejoindre dans l'esprit hier et demain dans l'aujourd'hui de l'image.

Mais surtout ce qu'elle parvient à faire exister par le montage précis et léger de ces images d'archives sur des images récentes c'est, par le jeu réglé de la représentation, le mouvement de transformation que l'on confond si souvent avec le temps qui affecte la réalité, mais en disant la permanence des gestes qui la transforment.

Ainsi, ces images fantômes qui hantent ce que nous sommes invités à prendre pour la réalité constituent de la réalité une image plus juste puisqu'elle met en scène dans le même espace transitoire, le rapprochement et le détachement, le lointain et le proche, l'abandon par effacement et le surgissement comme lointain de ce que nous tenons pour proche.

Le temps n'existe pas autrement que comme battement du cœur dans la poitrine de la terre et comme rythme infernal dans le silence du ciel. C'est du moins ce que parviennent à nous dire ces palimpsestes stambouliotes de Frances Dal Chele.

Surfaces sensibles

Francesca Dal Chele , Frets Verhees et Marie Lopez — 2015-02-26T13:09:58Z

Être dans l'intime conviction d'appartenir à un lieu ; avoir le sentiment non pas tant d'habiter ce lieu que d'être habité par lui. C'est un sentiment que je ne connais pas, moi, fille d'Italiens immigrés aux États-Unis. Au contraire, dès ma petite enfance, c'est le sentiment d'être « étrangère » qui m'habite, et plus tard, c'est le déracinement volontaire vers Paris (mais les racines étaient si peu profondes …).

Au commencement de Surfaces sensibles, il y eut le déclic provoqué par ma rencontre avec une jeune femme dont la filiation bonifacienne remonte à plusieurs générations.

Pour me montrer Bonifacio et les environs, Marie Lopez m'amène à des endroits intimement liés à son histoire personnelle. En l'écoutant parler de ces lieux pendant que nous nous y promenons, je suis saisie, troublée même, par son sentiment d'enracinement. Nous avons commencé un projet associant textes et images. Quelques mois plus tard, une amie me fait rencontrer Frets Verhees, arrivé sur l'Île du Levant à l'âge de cinq ans avec ses parents immigrés hollandais. Chez lui aussi, le sentiment d'appartenance à son île grâce à des lieux précis est singulièrment fort. Et voici le projet enrichi d'une troisième voix.

Marie et Frets ont choisi leurs lieux et composé un court texte évocateur pour chacun. Leurs textes ne sont pas dans le registre de la description mais dans celui de la résonance. Ils évoquent les absents, parfois si présents dans les images, et laissent entrevoir comment naissent sentiments d'appartenance et d'enracinement, comment un individu se façonne au matériau de certains lieux. À moins que l'individu ne soit une surface sensible impressionnée par un génie des lieux qui l'attendait. Là, justement.

Je devais accepter les lieux choisis, contrainte de n'en récuser aucun. Ce protocole fut un défi m'obligeant de me confronter à de nouveaux sujets, à repousser mes limites. Autant certains des quatorze lieux (le cimetière marin, un bungalow inhabité, une petite chapelle, les chambres d'un hôtel familial) coïncidaient merveilleusement avec ma propre sensibilité, autant d'autres (un bois, une oliveraie abandonnée, une dalle en ciment, un rocher) laissaient démunis l'être humain et la photographe. Certains lieux ont nécessité plusieurs visites, toujours seule, pour invoquer les génies !

Une importante part de mes travaux photographiques explore le flou et son pouvoir de saisir l'invisible dans le visible, d'évoquer un réel mouvant, fugitif et incernable. En me servant de la richesse des différents flous (bougé, profondeur de champ, pose longue), je me suis rapprochée de ces lieux chargés de vies et de souvenirs lovés autour de leur part d'imaginaire. J'ai laissé leurs génies imprégner la surface sensible du film, dans un désir de capter ce qu'ils confient à celle qui leur est étrangère. Mes images ne cherchent pas à restituer fidèlement une ressemblance mais à être fidèles au mystère, à l'énigmatique force qui se dégagent de ces lieux, eux-mêmes surfaces sensibles ayant retenu un soupçon des vies qui s'y sont déroulées. J'ai désiré livrer le lieu « à fleur d'image ». Et ces images, empreintes de la vibration du temps et de la mémoire, sont à leur tour livrées à d'autres regards étrangers qui les investiront d'une résonance, d'un ressenti personnels.

Le Ponant

Frets

Consolidation
Trente ans après la modeste cabane des débuts levantins, mon père, éternel constructeur, entreprit de construire une vaste bâtisse accrochée à la falaise, œuvre d'une vie, besoin de lutte pour la vie, contre la nature et les éléments. « Le Ponant » sera lui aussi construit en bout de lotissement, isolé et presque inaccessible.

Il sera réellement « l'œuvre » de papa.

Papa travaillait tous les jours sans relâche, avec acharnement, et avec une étrange notion de liberté. À tout moment, il voulait pouvoir s'arrêter – même si je ne l'ai jamais vu le faire. Il refusait, par exemple, de faire une grande quantité de béton afin de ne pas être forcé de le terminer par obligation. Chose, pour moi, surprenante.

Chaque soir, papa prévoyait le travail du lendemain, et celui-là uniquement. Constance unique. Trente hivers de travail assidu et solitaire, aidé par maman qui lui servira de manœuvre.

Papa avait un orgueil considérable, et il était hors de question que ce ne soit pas lui seul qui construise le Ponant. Pendant toute la durée de cette construction, je n'ai jamais pu intervenir physiquement pour l'aider. Cependant mon investissement personnel et mon influence ont été, dès le début, importants. Les plans dessinés, les matériaux achetés : c'est moi. Surtout, l'aventure du Ponant a commencé le jour où j'ai convaincu mes parents d'ouvrir un hôtel/restaurant dans leur maison idéalement située.

Quand en 1989 papa prit sa retraite, je pris le relais. Je me suis complètement approprié Le Ponant, tout en reconnaissant ses racines. Il a été progressivement transformé à mon image : je désirais un hôtel convivial, singulier, où les personnes se sentiraient plus invitées que clientes. Et en effet, tant d'amitiés sont nées des bonheurs et plaisirs partagés, qu'elles ont sûrement contribué à me faire oublier une enfance de fils unique peu entouré.
Frets Verhees

Église de la Trinité

Marie

En sortant de la cité, il suffit de suivre le chemin de croix qui jalonne la route. Un enchevêtrement de pierres granitiques surplombé d'une croix nous annonce l'Ermitage de la Trinité, une chapelle magnifiquement modeste. Ses portes s'ouvrent parfois pour des célébrations réjouissantes : baptêmes et mariages.

Chaque 8 septembre, pierres et arbres s'animent pour célébrer la Nativité de la Vierge. L'année de mon arrivée à Bonifacio, je participai à cette fête pour la première fois.

Fête religieuse certes, mais surtout opportunité de se retrouver en famille, entre amis, pour partager « le plat national bonifacien », i mirizani – les aubergines à la bonifacienne. Adolescente, et grâce à mes tantes, j'ai, bien entendu, appris à préparer ce mets délicieux pour peaufiner mon « savoir être » bonifacien et ainsi porter ma quête de reconnaissance auprès de la communauté bonifacienne jusque dans ma cuisine !

Je trouve que les moments chaleureux partagés sans artifice ici renforcent en chacun de nous notre sentiment d'appartenance. Mais en dehors de ces fêtes, j'apprécie le silence qui réside en ce lieu. Très régulièrement j'aime m'y retrouver, m'asseoir sur ces rochers aux formes arrondies et contempler Bonifacio posée délicatement sur cette falaise blanche, invincible, dominatrice.

D'une beauté farouche.

Ce havre de paix se prête aisément à la réflexion. Cet espace intemporel, mystérieux, a des vertus bienfaisantes qui m'amènent à « m'excentrer ». Bien souvent, il m'a permis de prendre du recul quand cela s'avérait nécessaire. Je sais à présent où je peux me ressourcer, où me recueillir. J'allume un cierge au pied de la statue de la Vierge dans cette petite grotte face à l'église. Et je prie.

Mais ce lieu n'est pas seulement un lieu voué à la méditation ou au recueillement solitaire. Il m'est souvent arrivé de m'y rendre avec mes amies d'enfance. Leurs enfants jouent, et nous, nous ne ressentons pas toujours le besoin de parler, car la complicité qui nous unit est plus éloquente que les mots. Une sorte de communion spirituelle s'établit entre nous. Sous nos yeux, ce paysage que nous aimons avec une même intensité. Nous nous sourions avec des sourires d'adolescentes, et dans cette atmosphère de temps suspendu, nous saisissons avec justesse la profonde valeur de notre amitié et son éclat de joyau.

Marie Lopez

Du Loukoum au Béton

Francesca Dal Chele — 2013-01-24T00:53:37Z

La Turquie, culture séculaire dans un pays qui furieusement avance. Mais vers quoi ?

Depuis 2007, mes images photographiques des deux facettes (les tissus urbains et la jeunesse) de mon corps de travail « du Loukoum au Béton » explorent les transformations vertigineuses, tant urbaines que sociales, de la Turquie contemporaine, pays de repères brouillés. Le déchaînement de préjugés et propos xénophobes au sujet de ce voisin sur le chemin de l'Union européenne me pousse sur les routes anatoliennes, dans le corps d'un pays que je ne connaissais pas. Quatre agglomérations de la Turquie profonde sont le terrain de mes explorations : Kayseri, Konya, miracles économiques du centre de l'Anatolie, Trabzon, ville sinistrée sur la mer Noire, et Diyarbakir, non moins sinistrée grande ville kurde du Sud-est. Au fil de mes séjours, la découverte de l'actuel état déstabilisé, en devenir, du pays et de ses citoyens, m'attachera à ce pays « entre-deux » et fondera mon engagement dans un projet au long cours.

Pas si facile de négocier ce passage vers une nouvelle identité, surtout lorsqu'elle doit être forgée sur le terrain mouvant entre une modernité importée et une société encore ancrée dans ses valeurs conservatrices. Avec un vieux 6x6, pas mal de films, et quelques cours de turc, j'ai rencontré, en adoptant une démarche documentaire (avec sa nécessaire part de subjectivité), la Turquie d'aujourd'hui. Celle qui se mire fièrement dans les emblèmes d'une modernité empruntée au modèle globalisé. « Urbanisme de la photocopieuse » - la verticalité des immeubles standardisés remplaçant les vieux quartiers vivants et hétéroclites, de nouvelles zones résidentielles surgissant à la périphérie où flotte un sentiment de solitude. Espaces publics gagnés par l'hégémonie de la voiture. Maillage routier. Zones de travail identiques et anonymes, à la périphérie toujours.
Parfois, la présence d'un être humain dans ces lieux me paraît incongrue.

La Turquie d'aujourd'hui est aussi celle des valeurs autres qui arrivent avec ces modèles de modernité venus d'ailleurs. En 2008, je reste stupéfaite devant les vidéo-clips des chansons pop turques. Images qui sourdent l'érotisme. Bouches pulpeuses, poses suggestives, vêtements ‘sexy' qui dévoilent les corps. Liberté et épanouissement individuels, rapports libérés entre les sexes, consommation à l'occidentale : modèles très européens d'être et de faire, symboles de modernité donnés à désirer. Mais modèles encore inatteignables pour la grande majorité, dans une société où les codes et les mœurs évoluent plus lentement que l'urbanisme… Entourés de villes dont l'identité subit une mutation radicale, alors que dans leur propre vie, ils sont confrontés à un bouleversement de valeurs, comment font-ils ces jeunes gens, mes « Jeunes Turcs », pour recréer des repères ? Quels espoirs fondent-ils dans l'Europe et son Union pour les aider à se redéfinir dans une société traversée par les tensions entre valeurs traditionnelles et modernité importée ?

C'est en intervenant sur les couleurs que je pose mon regard sur ce pays à la recherche de son identité rénovée et de ses nouveaux repères. Des couleurs légèrement grinçantes, volontairement surexposées et décalées. Couleurs-écho d'une Turquie s'éloignant chaque jour davantage de son identité d'avant, sans être encore installée dans celle qui est en train de prendre forme.

Voir en ligne : Francesca dal Chele site

Un travail photographique original sur la Turquie contemporaine et ses mutations, très éloigné des clichés touristiques habituels, réalisé entre 2007 et 2011.

Frances dal Chele, d'origine américaine, vit et travaille à Paris. Photographe-auteure depuis 25 ans, sa pratique photographique voyage entre documentaire personnel pour sensibiliser les consciences, et approche intuitive, pour suggérer l'énigme des lieux et des êtres.

Edition trilingue : français/anglais/turc
Avant-propos de Ahmet Altan, écrivain et journaliste turc.

Texte d'Armelle Canitrot, rédactrice photo et commissaire d'exposition française.

Éditions Trans Photographic Press : www.transphotographic.com