Danse, danse, danse….

Jean-Louis Poitevin et Rafaël Carneiro — 2012-12-18T15:08:22Z

Lors de son exposition de peintures à la galerie White Projects, Rafaël Carneiro a aussi montrer ce qui constituait la source à laquelle il était venu puiser pour réaliser ses toiles, un western érotique de 1975, Dirty Western de Joseph F. Robertson. Le traitement qu'il a fait subir à quelques scènes de ce film constitue une œuvre en soi qui problématise des aspects et des fonctions des images peu souvent abordées.

Avec le montage au ralenti de certaines scènes de Dirty western, film érotique/pornographique culte des années soixante-dix, Rafaël Carneiro nous livre non seulement la source des tableaux qu'il a réalisés pour l'exposition qu'il vient de faire à la galerie White Projects, mais il nous offre un voyage dans les zones troubles de notre mémoire. Ces zones ne sont pas tant troublées parce qu'il s'agirait de sexe que par ce que le flou et le ralenti offrent à notre appareil perceptif des possibilités d'adaptation plus grande aux images montrées. C'est bien leur allure, ces mouvements de va-et-vient qui ne sont pas seulement ceux des corps mais ceux des images mêmes, que naît une temporalité propice à une appropriation rêveuse. Il faudrait dire rêvante, car nous sommes, dès lors que nous accordons notre attention à ces images instables, plongés dans une sorte d'irréalité qui est proche de celle d'un rêve qui serait en train de se produire et dont nous serions, pour une fois à la fois l'auteur et le spectateur.

La rêverie tient au sujet, mais le sujet n'est pas ou plus la violence. Cette violence est gommée par l'image même dans l'image même. Ce que l'on voit même lorsqu'il s'agit de forcer des femmes à abandonner leurs corps à ceux d'intrus patibulaires, c'est une danse, une danse lente, lancinante, une danse orgueilleuse parce qu'elle ne laisse aucun recours à la réflexion, à la raison, mais emporte toute l'attention du côté de l'acceptation.

Paradoxe de ces images retravaillées à partir de celles qui composent un film sans autre histoire que la réactualisation d'une prédation antédiluvienne : emporter les corps dans une exultation non pas orgasmique mais cosmique. Si, comme on a longtemps tenté de le montrer, il y a une différence entre plaisir et jouissance, ces images censées montrer le plaisir dans son irrésolution carnassière montrent, une fois retravaillés par Rafaël Carneiro, la jouissance dans ce qu'elle a de plus singulier. Ce qui a lieu se produit moins sur l'écran que dans le défilement irrésolu des images, dans ce mouvement d'être emporté ailleurs, hors de soi et de se contempler, pourrait-on dire, de ce lointain irrécusable comme si l'on participait néanmoins non à l'asservissement ou à l'assouvissement, mais bien au transport proprement dit. Comme s'il ne restait dans l'image que le mouvement qui nous conduit hors de nous-même, nous les voyeurs absouts, devenus des jouisseurs sans partage, d'être parvenus presque à notre insu, à relier la fiction du regard avec la puissance du rêve.

Dirty Western

Laurent Boudier et Rafaël Carneiro — 2012-11-27T14:05:41Z

DIRTY WESTERN
Rafaël CARNEIRO
Du 8 novembre au 22 décembre 2012
Galerie Withe projects
24 rue Saint Claude, 75003 Paris

Bagnards hâbleurs, cow-boys branleurs, escortes dédiées au plein emploi du coït ou fugitives orgies en pleine action, il est peu dire que les sujets de ce rigolard « Dirty Western » semblent dissoudre les précédentes préoccupations de Rafaël Carneiro. Vintages, ces images exhumées de l'iconologie salée des films X, icônes libertines des années 70 sorties des salles obscures spécialisées, tranchent en effet avec tout ce que l'on savait jusqu'alors du jeune artiste brésilien. On ne parlera pas de rupture, mais d'inclinaison.

Sans titre | huile sur toile | 200 x 140 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Nourri au pixel et à la digitalisation des écrans, Rafaël Carneiro fait en effet partie de cette génération qui pille sans grande vergogne les codes sources de l'imagerie contemporaine. Ainsi, on pourrait dire qu'à la suite d'un Richter qui a réintroduit de façon pendulaire avec des œuvres abstraites la figuration par un fort réalisme photographique, le jeune artiste brésilien s'est révélé par une suite d'expositions signalant son grand attrait pour la peinture et la figuration entre pigment et pixel. Contemporaine en cela, sa peinture est mission et mixtion : ses récentes toiles prenant appui par exemple sur des clichés de caméras de sécurité installées dans des laboratoires scientifiques, ont offert des paysages lunaires, blanchâtres, où alternaient précision du détail et absence de précision par de légers sfumatos du pinceau. Plutôt que de produire une suite d'images banales, ce cycle de peintures insistait davantage sur le moirage de scènes autant énigmatiques qu'anxiogènes.

En avril 2011, il fait partie de l'exposition organisée par Rejane CINTO, Sans titre | huile sur toile | 200 x 300 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Son nouveau rodéo au merveilleux pays de la partouze chevaleresque emprunte un tout autre chemin et pourtant (on verra pourquoi plus loin) une même voie. On retrouve bien ici les mêmes précisions picturales, la semblable suavité des jeux de cadres ou de perspectives tout comme le jeu savant des flous ou des détails apparents. Mais, on quitte le terrain presque neutralisé des sujets pour rejoindre au contraire la saga de cinéma, dont tout corps et geste, cadré au plus près, sature les images et les paysages. Entièrement peuplées de prisonniers hardeurs ou de cow-girls qui ont tout le temps le feu, les peintures de Rafaël Carneiro travestissent avec brio l'action figurante : sa peinture révèle l'ambigu figurant, chair ou silhouette toujours disponible sur un plateau au désir du réalisateur et du spectateur, pour nommer, une fois encore, le sens et les troubles d'une figuration kitch, fictive et si immatérielle ».

Sans titre | huile sur toile | 50 x 70 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Voir en ligne : www.whiteproject.fr

Laurent Boudier
Critique d'art et directeur artistique de la SLICK.

Rafaël CARNEIRO vit et travaille à São Paulo.
Né en 1985 à São Paulo au Brésil.
Diplômé en 2006 de l'école de communication et des arts de l'université de
São Paulo, il expose dès 2008 pour les galeries brésiliennes Luciana BRITO,
Artur Fidalgo à São Paulo et à Rio.
Sa peinture est également présentée dans de nombreuses institutions et
centres culturels brésiliens. (Centre culturel de São Paulo, centre
universitaire Maria Antonia...)
En avril 2011, il fait partie de l'exposition organisée par Rejane CINTO,
commissaire au CAB Art Center à Bruxelles.
cf. : http://www.cab.be

TK-21

Danse, danse, danse….

Dirty Western