A to Z

Laurent Boudier — 2015-09-22T22:10:13Z

Œuvres scopiques, qui tapent dans l'œil, libres, qui interagissent avec le spectateur, art si dynamique et abstractions jaillissantes.

« Ce qui oppose l'écriture à la parole, c'est que la première paraît toujours symbolique, introversée, tournée ostensiblement du côté d'un versant secret du langage, tandis que la seconde n'est qu'une durée de signes vides, dont le mouvement seul est significatif. Toute la parole se tient dans cette usure des mots, dans cette écume toujours emportée plus loin, et il n'y a de parole que là où le langage fonctionne avec évidence comme une voration qui n'enlèverait que la pointe mobile des mots ; l'écriture, au contraire, est toujours enracinée dans un au-delà du langage, elle se développe comme un germe et non comme une ligne, elle manifeste une essence et menace d'un secret, elle est une contre-communication, elle intimide.

On trouvera donc dans toute écriture l'ambiguïté d'un objet qui est à la fois langage et coercition. » Lorsque que paraît le livre de Roland Barthes, Le Degré zéro de l'écriture, en 1953, – auquel nous empruntons ces quelques lignes –, la question du langage, et surtout d'une morale de la forme, ne cessent de traverser aussi le monde de l'art. Elle apparaît partout à dire vrai : prônée par les artistes d'après-guerre, l'écriture est ce lieu d'une liberté et d'une nécessité qui passe on le sait, par l'art abstrait, de l'Italie à l'Amérique latine, de la France à l'Allemagne, de Fontana à Manzoni, sans oublier le Groupe Zéro que l'on redécouvre. Elle agit sur les jeux chromatiques, l'humeur monochrome, les structures géométriques amusantes, et les distorsions de perspectives.

Œuvres scopiques, qui tapent dans l'œil, libres, qui interagissent avec le spectateur, art si dynamique et abstractions jaillissantes. Réunies dans l'exposition A to Z, imaginée par la galerie White Project, qui regroupe plus de 29 œuvres, on retrouve Piero Manzoni (achrome de billes de polyptère, 1961), Paul van Hoeydonck (relief, 1966), Serge Camargo (relief blanc, ou Roman Opalka (dessin et chiffres) et celle de la génération suivantes tels Herman de Vries (monochrome blanc en diptyque, 1972), Antonio Asis (grille et métal, 1972) François Morellet (branche de bois et géométrie, 1983), Philippe Thill (relief en résine noir, 1970) et Jan Schoonhoven (relief blanc, 1972), Servulo Esmeraldo (relief excitable, 1973) qui répondent adroitement aux œuvres contemporaines d'une génération qui eut le temps d'user, comme on dit en politique, du célèbre droit d'inventaire.

Adossée à cette grande épopée moderne du langage formel, elle sait, cette génération turbulente, l'aimer comme s'en défier. C'est toute la saveur de cette confrontation, sous le signe du noir et du blanc, du plan et du relief, que de mettre à jour cet héritage murmuré, repris, ou dévoyé par les blocs de sel de Nicolas Momein (2014), les sculptures de chômeurs en cire et 3D de Mohamed Bourouissa, les reliefs de cuir de Joël Andrianomearisoa, le chevalier noir d'une apocalypse probable sur photographie de Clément Cogitore comme le gros gâteau d'anniversaire peint par Rafael Carneiro ou les impressions numériques où surgissent des yeux de poupées d'un monde vaudou, de Sofia Borgès.

La ligne des générations n'est ni conflictuelle ni manichéenne. Elle se déplace, au gré des œuvres, d'une vision collective, propre au mouvement moderne, à une génération d'artistes contemporains, très singulière, qui triture les formes, et le monde, par la photographie, le volume, l'installation, la récup ou la peinture, sans vergogne et dare-dare. À l'évidence, malgré les apparences, tout n'est pas si noir et blanc dans cette exposition-là…

Liste des artistes exposés : Joël Andrianomearisoa - Antonio Asis - Pierrette Bloch - Sofia Borgès - Mohamed Bourouissa - Sergio Camargo - Rafael Carneiro - Clément Cogitore - Dadamaino - Servulo Esmeraldo - Christine Laquet - Heinz Mack - Piero Manzoni - Nicolas Momein - François Morellet - Roman Opalka - Ana Prata - Jan Schoonhoven - Talwst - Philippe Thill - Chico Togni - Paul van Hoeydonck - Arnaud Vasseux - Herman de Vries

Galerie White Project
24 rue St Claude - 75003 Paris - Tel / FAX : 09 60 35 69 14
GALERIEWHITEPROJECT@GMAIL.COM - WWW.WHITEPROJECT.fr
du mardi au vendredi de 14H00 a 19H00 | samedi de 11H00 A 19H00 & sur RDV.

Dirty Western

Laurent Boudier et Rafaël Carneiro — 2012-11-27T14:05:41Z

DIRTY WESTERN
Rafaël CARNEIRO
Du 8 novembre au 22 décembre 2012
Galerie Withe projects
24 rue Saint Claude, 75003 Paris

Bagnards hâbleurs, cow-boys branleurs, escortes dédiées au plein emploi du coït ou fugitives orgies en pleine action, il est peu dire que les sujets de ce rigolard « Dirty Western » semblent dissoudre les précédentes préoccupations de Rafaël Carneiro. Vintages, ces images exhumées de l'iconologie salée des films X, icônes libertines des années 70 sorties des salles obscures spécialisées, tranchent en effet avec tout ce que l'on savait jusqu'alors du jeune artiste brésilien. On ne parlera pas de rupture, mais d'inclinaison.

Sans titre | huile sur toile | 200 x 140 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Nourri au pixel et à la digitalisation des écrans, Rafaël Carneiro fait en effet partie de cette génération qui pille sans grande vergogne les codes sources de l'imagerie contemporaine. Ainsi, on pourrait dire qu'à la suite d'un Richter qui a réintroduit de façon pendulaire avec des œuvres abstraites la figuration par un fort réalisme photographique, le jeune artiste brésilien s'est révélé par une suite d'expositions signalant son grand attrait pour la peinture et la figuration entre pigment et pixel. Contemporaine en cela, sa peinture est mission et mixtion : ses récentes toiles prenant appui par exemple sur des clichés de caméras de sécurité installées dans des laboratoires scientifiques, ont offert des paysages lunaires, blanchâtres, où alternaient précision du détail et absence de précision par de légers sfumatos du pinceau. Plutôt que de produire une suite d'images banales, ce cycle de peintures insistait davantage sur le moirage de scènes autant énigmatiques qu'anxiogènes.

En avril 2011, il fait partie de l'exposition organisée par Rejane CINTO, Sans titre | huile sur toile | 200 x 300 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Son nouveau rodéo au merveilleux pays de la partouze chevaleresque emprunte un tout autre chemin et pourtant (on verra pourquoi plus loin) une même voie. On retrouve bien ici les mêmes précisions picturales, la semblable suavité des jeux de cadres ou de perspectives tout comme le jeu savant des flous ou des détails apparents. Mais, on quitte le terrain presque neutralisé des sujets pour rejoindre au contraire la saga de cinéma, dont tout corps et geste, cadré au plus près, sature les images et les paysages. Entièrement peuplées de prisonniers hardeurs ou de cow-girls qui ont tout le temps le feu, les peintures de Rafaël Carneiro travestissent avec brio l'action figurante : sa peinture révèle l'ambigu figurant, chair ou silhouette toujours disponible sur un plateau au désir du réalisateur et du spectateur, pour nommer, une fois encore, le sens et les troubles d'une figuration kitch, fictive et si immatérielle ».

Sans titre | huile sur toile | 50 x 70 cm | 2012

1970-01-01 01:00:00

Voir en ligne : www.whiteproject.fr

Laurent Boudier
Critique d'art et directeur artistique de la SLICK.

Rafaël CARNEIRO vit et travaille à São Paulo.
Né en 1985 à São Paulo au Brésil.
Diplômé en 2006 de l'école de communication et des arts de l'université de
São Paulo, il expose dès 2008 pour les galeries brésiliennes Luciana BRITO,
Artur Fidalgo à São Paulo et à Rio.
Sa peinture est également présentée dans de nombreuses institutions et
centres culturels brésiliens. (Centre culturel de São Paulo, centre
universitaire Maria Antonia...)
En avril 2011, il fait partie de l'exposition organisée par Rejane CINTO,
commissaire au CAB Art Center à Bruxelles.
cf. : http://www.cab.be

TK-21

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