TK-21

Sewer Flag

Henning Lohner et Jean-Louis Poitevin — 2013-02-21T22:34:34Z

Quelque chose comme un mur ou comme un morceau de trottoir, en tout cas quelque chose d'immobile, formant un cadre gris et un motif central un rectangle aux tons passés, vaguement sales, un rectangle avec en son centre un cercle et au centre du cercle, deux trous noirs.

On comprend que ces deux trous servent à passer une tige qui permettra de faire tourner le cercle et de le soulever.
Cette double ouverture sur de probables tuyaux s'appelle en français un « regard ».
Et puis une fois ou deux, trains à grande vitesse mais à trajet erratique, des ombres, des rats sans doute, passent sur l'image courrant vers la nuit des égouts.
Cette description n'a pourtant pas encore évoqué ce qui est dessiné sur le panneau rectangulaire. Des lignes parallèles blanches et rouges, mais d'un rouge souvent recouvert d'une légère couche blanche et dans l'angle supérieur gauche, choix du cadrage, un carré bleu vaguement piqueté de points formant comme le contour d'une galaxie perdue dans un recoin de l'univers.
Au centre, sur le cercle, les lignes et le morceau de carré bleu n'ont pas été repositionnés au bon endroit, mettant en scène un décalage formel dont le potentiel de significations est immense.
Ce que nous voyons ici ne peut pas ne pas réveiller en nous l'image mentale d'un drapeau américain et sa transformation en icône pop par Jasper Johns, c'était en 1954 – 55, sous le titre de Flag, peinture à l'encaustique d'un drapeau américain, sur lequel il y avait encore les étoiles.
Ici, plus d'étoiles, comme si le temps avait passé et qu'elles s'étaient à jamais éloignées. Rien que des lignes qui s'effacent et des couleurs qui fanent.
Reste notre regard rencontrant ce « regard » mal refermé qui se prend à tenter de surprendre le mouvement secret de l'histoire en train de tout emporter ou à attendre que de ces deux trous noirs jaillissent des voix spectrales.
Cette forme s'effaçant sous nos yeux, c'est l'histoire du XXe siècle ayant commencé de mourir. Ces deux minuscules trous noirs qui nous observent sans nous regarder, ce sont les yeux de l'histoire, son ultime regard avant qu'elle ne soit engloutie.
Oserons-nous précipiter sa fin en ouvrant le « regard » ? Alors, nous le savons, la nuit du trou envahirait l'écran. Tout l'écran. Sans générique de fin !

Oil Pump

Henning Lohner et Jean-Louis Poitevin — 2013-01-24T00:54:56Z

Monter, descendre, tourner, monter descendre, tourner, va-et-vient d'un bec piquant vers le sol, ne l'atteignant jamais, et les câbles comme une chaîne et les bras en équilibre au-dessus du sol et les tuyaux partout : tout ici est danse énigmatique et prière à la Pacha Mama d'animaux d'acier asservis à leur tache.

Derrière, totems nus, les pylônes électriques et dans une proximité ombreuse, immeubles et maison. Absents : les hommes.

Pourtant, ici tout parle leur langue, tout : l'accumulation de lignes droites, la répétition de mouvements identiques, le rythme à la régularité inégalée malgré le décalage incompressible entre les becs des monstres d'acier, signature de l'incalculable dans la rigueur du prévisible.

Ainsi va la musique, une musique répétitive où le thème revient chaque fois identique mais avec une légère distorsion, chaque puits ayant son propre tempo.

C'est la vie qui se montre, la vie qui s'énonce, cavalcade lente d'un cœur invisible dont le sang est noir, noir comme l'encre, noir comme le pétrole brut, noir et gluant comme le sang de la terre une fois que se sont éteintes les laves originelles.

Cette danse, cette musique sont aussi celles de l'argent, ce sang artificiel sans lequel désormais nous ne pouvons plus vivre et ces animaux totémiques, eux, sont les moulins à prières que nous adressons à des dieux dont nous ignorons ce qu'ils nous veulent.

Cette danse, cette musique ont remplacé celle des grains de blé que les paysans agitaient dans leur van. Mais leur pouvoir d'envoûtement est encore plus grand. Elles sont l'écho d'un vent qui rend fou. Raymond Chandler l'avait compris. Dans Le grand sommeil (The big sleep), il situa la mort Rusty Regan, le mari de Vivian seconde fille du général Sternwood, victime innocente d'une folie ordinaire, au pied de ces totems mobiles. Carmen, instable et schizophrène l'avait tué par jeu. Pour couvrir l'accident, on fit appel à un truand. Puis tout s'est enrayé, du côté des humains.
Car les totems mobiles, eux continuent de balancer leur carcasse d'acier dans un ciel indifférent.

Water ripples

Henning Lohner et Jean-Louis Poitevin — 2012-12-18T15:08:52Z

Nul ne sait de quoi la nuit est faite, pas la nuit du ciel, la nuit du crâne.
De nouvelles informations nous parviennent pourtant chaque jour en provenance de notre réseau neurologique. On dit que les réseaux de la mémoire sont les mêmes que ceux de l'imagination.

Mais nous restons seuls désespérément seuls avec nos histoires sans fin et qui ne trouvent pas de mots pour passer dans l'oreille des autres ni d'images pour envahir leur cerveau.

Nous y sommes, pourtant, ici, déjà.

Ces eaux sombres, plissées, sont une image possible de cette nuit intime, de cette obscurité sans nom, de cette énigme fatale.

Un monde figé ? Rien de moins. Cela vibre, lentement, vibre et ondule, et quelque chose se passe qui est comme une respiration devenant sensible.
Nous comprenons que ce que nous voyons n'est pas de l'eau, pas un lac, mais nous. Nous sommes en train de regarder en nous. Cette surface, ces mouvements fragiles, ces éclats de lumière, c'est nous. Nous savons que nous venons de pénétrer dans l'image, l'image du dedans du crâne, du dedans de la vie, de la vraie vie, celle qui a lieu entre plis et vagues, entre dispersion de points lumineux qui signalent des intensités remarquables et des concentrations d'informations, quelque part, là tout près, là si loin, dans la nuit de notre crâne.

Nous voyons, mais nous ne comprenons pas. Alors nous nous redisons que ce qui a lieu sur l'image, c'est simplement un jeu de lumière sur une surface d'eau.

Puis lentement nous respirons avec l'image, en elle, nous entrons en elle, c'est-à-dire en nous. Fonction majeure de l'image active que de nous faire vivre les événements dans l'image comme étant ce qu'ils sont, des événements qui ont lieu en nous et qui en même temps nous constituent.
Mais comment le dire ? Impossible parfois. Mais le montrer, oui.
Ainsi face à ces eaux magiques que peuplent des éclats de lumières qui sont les notes fondamentales de notre vie psychique, nous voyons que nous rêvons, nous voyons que nous sommes capables d'imaginer des scènes plus folles que le réel. Et déjà nous avons commencé de chercher la beauté des formules par lesquelles, un jour, il nous sera possible de dire.

Et nos yeux remontent vers la source des images et des mots, là où des peuples de micro-événements font retentir leur musique inaudible dont nous devinons les accents à ces éclats qui oscillent dans l'image, à ces reflets qui dessinent l'univers encore à venir de nos espoirs à peine nés.

Bright Clouds

Henning Lohner et Jean-Louis Poitevin — 2012-11-27T14:25:00Z

Fuir, là-bas, fuir…

Klein n'aimait pas que des oiseaux traversent le plus immense de ses tableaux qu'était le ciel. Il voulait en nier la fonction profonde, d'être à la fois le fond de toutes les images et le support immatériel de leur apparition. Sans le ciel comment ferait le regard des hommes pour savoir qu'il y a bien, qu'il y aura toujours, quelque chose qui échappe, lui échappe ?
Lever les yeux au ciel, c'est rencontrer quelque chose qui passe et qui n'est pas le temps des horloges mais le temps originel, le temps sans contenu autre que l'indécidable qui se profile, image mobile sur le fond de l'immobile éternité du bleu : les nuages.

Les peintres bien sûr les ont peints avec l'acharnement d'un bourreau pour une chair rétive et les écrivains, eux, les ont chassés comme on chasse une proie dans un rêve.

Ils les ont traqués parce qu'ils pouvaient dire l'avenir. Ils les ont détestés parce qu'ils leur ont rappelé l'instabilité de notre existence et de la réalité elle-même, de toute réalité. N'est-ce pas ce que disait Hamlet (scène 2, Acte III) lorsqu'il conversait avec Polonius : « Voyez-vous là-bas, le nuage qui a presque la forme d'un chameau ? / Par la messe, il est comme un chameau vraiment. / M'est avis qu'il est comme une belette. / Il a le dos d'une belette. / Ou comme une baleine. / Tout à fait comme une baleine. »
Ils ont compris que leur absence était le signe le plus absolu du drame sans fin qui revient comme les saisons, la guerre. Du moins Robert Musil qui commença ainsi son grand œuvre, L'homme sans qualité :

« I. D'où, chose remarquable, rien ne s'ensuit.
On signalait une dépression au-dessus de l'Atlantique ; elle se déplaçait d'ouest en est en direction d'un anticyclone situé au-dessus de la Russie, et ne manifestait encore aucune tendance à l'éviter par le nord…/… La tension de vapeur dans l'air avait atteint son maximum, et l'humidité relative était faible. Autrement dit, si l'on ne craint pas de recourir à une formule démodée, mais parfaitement judicieuse : c'était une belle journée d'août 1913. »

Sans eux, en effet on pourrait se croire réels. Mais eux seuls, les nuages, nous rappellent que nous sommes à jamais étrangers sur cette terre. C'est du moins ce que savait Baudelaire qui ouvrait ainsi son Spleen de Paris :

« Eh ! qu'aimes-tu donc, extraordinaire étranger ?
— J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages ! »

Aujourd'hui Henning Lohner publie un livre à partir de l'ensemble ses « actives images » sous le titre : "Silences" Active Images 1990-2012 par Lohner:Carlson, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2012

Libres…

Henning Lohner et Jean-Louis Poitevin — 2012-10-25T22:24:17Z

De tout le "raw material" rassemblé pendant plus de vingt ans de travail pour le cinéma et la télévision, Henning Lohner extrait un catalogue d'images individuelles, appelées tout simplement "Moving Pictures". Chaque image est reproduite en boucle dans un cadre digital. Elle est à accrocher au mur comme un tableau.
Les "Moving Pictures" sont présentées pour la première fois en 2006, dans la galerie Springer & Winckler à Berlin. Depuis, les œuvres de Lohner ont été exposées dans le monde entier.
Aujourd'hui Henning Lohner publie un livre à partir de l'ensemble ses « actives images » sous le titre : "Silences" Active Images 1990-2012
par Lohner:Carlson, à paraître en Novembre Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2012

Devant le faîte d'un arbre dénudé, dans le temps immobile d'un hiver banal, la présence d'un oiseau vient renverser la peur où nous sommes d'être seuls. Seuls au monde, seuls dans l'univers, seuls, définitivement seuls.
Dans un recoin de notre mémoire, souvent, il y a une chanson. Qu'elle résonne comme un appel ou un aveu, ou comme l'ombre de ce qui nous avons aimé ou aimerions toujours être, elle est là prête à rejouer sa mélodie d'antan dans la caverne de notre crâne. Celle qui vient, c'est bien sûr la chanson de Leonard Cohen Like a bird. Ça y est, la mélodie revient, elle est là.

Like a bird on the wire,
like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free.

Et reviennent aussi les images de ces mythiques années soixante durant lesquelles les corps, les esprits, l'élan créateur, l'énergie vitale, ont été poussés à leur maximum.
Depuis ? Une lente régression s'est mise en place, comme si le monde devenait lentement plus froid, comme si l'hiver gagnait sur les esprits et sur les corps, comme si l'horizon était en même temps libre et bouché, c'est-à-dire vide.
L'hiver est là devant nous, image raréfiée d'une conscience qui se délite et d'un espoir qui se meurt.
Et puis il y a l'oiseau, messager sans doute mais nul ne sait de quoi tant rien ne bouge autour de lui que le ciel qui grisaille toujours un peu plus mais ne délivre lui non plus aucun message. L'oiseau est seul, unique survivant peut-être d'une apocalypse déjà oubliée ou messager sur le chemin de retour vers une arche invisible venant dire que le déluge est passé et qu'il va être possible de ressortir poser les pieds sur le sol natal.
Il n'est pas possible de trancher entre les scénarios possibles. C'est cela la magie des images et leur piège le plus puissant : nous poser en équilibre sur le fil des questions sans nous indiquer comment continuer le chemin ou comment en redescendre. C'est cela le pouvoir des images : faire de nous des oiseaux. C'est donc de nous renvoyer à nous-mêmes, car jamais nous n'avons été autre chose que des habitants d'infortune sur une terre grise et inhospitalière.
C'est cela le pouvoir de cet oiseau : dresser un portrait de nous-mêmes, décalé mais si vrai. Car nous ne sommes rien d'autre que cela, des âmes errantes, solitaires, mais qui dès lors qu'elles savent voler sont libres, éternellement libres.

Henning Lohner, né le 17 juillet 1961, est un compositeur et réalisateur allemand, dont l'activité artistique englobe différents secteurs de l'audiovisuel. Membre du Remote Controle Productions, groupe de compositeurs hollywoodiens fondé par Hans Zimmer, Henning Lohner est surtout connu en tant que compositeur de musiques de films et en tant que réalisateur du projet d'art vidéo raw material.
En 1989, Frank Zappa présente à Henning Lohner le cameraman Van Theodore Carlson pour réaliser "Peefeeyatko", un film artistique et biographique sur la vie et l'œuvre de Zappa.
L'activité artistique de Lohner et Carlson va être fortement influencée par le compositeur, artiste et philosophe John Cage.
De tout le "raw material" rassemblé pendant plus de vingt ans de travail pour le cinéma et la télévision, Henning Lohner extrait un catalogue d'images individuelles, appelées tout simplement "Moving Pictures". Chaque image est reproduite en boucle dans un cadre digital. Elle est à accrocher au mur comme un tableau. En dissociant l'image du contexte narratif d'un film, les "Moving Pictures" de Lohner et Carlson proposent un regard nouveau sur les images vidéo, transformant l'image elle-même en une véritable œuvre d'art.
Les "Moving Pictures" sont présentées pour la première fois en 2006, dans la galerie Springer & Winckler à Berlin. Depuis, les œuvres de Henning Lohner ont été exposées dans le monde entier.
Aujourd'hui Henning Lohner publie un livre à partir de l'ensemble ses « actives images ». Chaque vidéo est présentée par un ensemble d'images et est accompagnée d'un texte. Jean-louis Poitevin en a écrit cinq, qui seront publiés ici accompagnés de la vidéo correspondante.

Henning Lohner (http://www.imdb.fr/name/nm0004321)
sur l'Internet Movie Database - Version plus complète en anglais (http://akas.imdb.com/name/nm0004321)