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Harmonies essentielles

Pascale Geoffrois et Sascha Nordmeyer — 2018-09-26T15:58:01Z

« À la limite de toutes les tentatives de création, il y a des espaces-temps, il n'y a que ça. Ces petits morceaux d'espaces visuels, dont la connexion n'est pas donnée d'avance, par quoi voulez-vous qu'ils soient connectés ? » écrivait Gilles Deleuze.

C'est de cette connexion dont il est question dans le travail de Sascha Nordmeyer. Cette recherche sérielle initiée sur le papier à force de micro-réflecteurs découpés et activés par l'artiste se poursuit sur des installations en métal et dans des formats de plus en plus monumentaux.

Son art se nourrit sans doute autant d'histoire que de l'air du temps. Par une mécanique subtile et transcendante, il vient nous parler de choses fondamentales, de forces primordiales et d'ordre cosmique. De lien. L'inspiration première se compose à partir des goûts de l'artiste. De ses attirances, de sa conscience ou de ses projections. Son art pénètre le temps. Il incorpore thèses et tentatives, il instaure aussi l'avenir.

Sa création est contraste. Forte de cinétisme et de constructivisme, elle se sert de la technologie et du numérique, elle entre dans la modernité et s'y engage physiquement par le geste de la main, par la texture des œuvres, par le jeu de contrastes qu'elle propose, entre douceur des effets lumineux et compositions affirmées, géométriques, entre ombres et clartés.

Elle est précision, par les protocoles mis en place, par ses symétries majestueuses, par la dynamique et l'harmonie des mouvements qu'elle suscite. Elle est légèreté et transparence, par ses volumes, monolithes énigmatiques ou écailles immatérielles, membranes aux proportions variables dont la fonction première est de souligner la densité comme autant de lignes de fractures entre le flou du réel et l'intensité du recueillement.

Le spectateur s'immerge alors corps et esprit. Il circule, absorbé par les noirs et leurs nuances soudain vives et colorées, ou ébloui par le rayonnement bienveillant des blancs qui apaisent, nacrés, vitraux d'un temple d'un genre nouveau, dédié à la sérénité, sorte de station spatiale en orbite au cœur de « l'essence des choses ».

Ses installations affirment cette vocation issue de l'antiquité par leur composition pyramidale pour certaines et où le triangle et le cercle viennent sacraliser le lieu d'exposition de par leur portée symbolique, leur dimension architecturale, leur monumentalité.

Car il s'agit bien de dresser des cathédrales. Des Espaces-temps contemporains aux voûtes gothiques et aux perspectives thérapeutiques, évocations pointillistes et bienveillantes de puissance surnaturelle et de majesté, mandalas futuristes, hommage et prospective à la fois. Des cathédrales de transparence dosant avec précision et subtilité la profondeur de l'immatériel, propices à la contemplation par l'harmonie essentielle qui s'en dégage, comme autant de sources d'émotions, de plénitude et d'équilibre. Des lieux dans lesquels le sacré est avant tout la possibilité d'une spiritualité alternative et avant-gardiste qui ne soit jamais qu'un authentique et ultime message de paix.

Comme autant de fenêtres sur une esthétique minimaliste et raffinée dont l'élégance se veut avant tout profonde simplicité, une dimension universelle, inexplorée.

Sascha Nordmeyer :
Du 6 septembre au 6 octobre 2018
Galerie Gratadou Intuiti
PARIS : 16, rue des Coutures-Saint-Gervais 75003
BRUXELLES : Rivoli Building Ground Floor #16 690, chaussée de Waterloo 1180
TEL : +33 6 82 83 26 29 - cg@galerie-intuiti.com - www.galeriegratadou-intuiti.com

[noir-quotidien]

Aldo Caredda et Pascale Geoffrois — 2017-03-01T17:50:19Z

365, c'est le nombre de journaux que Aldo Caredda a couvert en 2015. Il nous les présentera en Déc. prochain à Paris dans le 8e, épinglés ou encadrés, tous collés les uns aux autres dans une pièce noire d'informations. Un journal au quotidien, que l'artiste nous propose, "empreinté" de son passage.

Tenir un journal et s'en mettre plein les doigts… Tenir un journal a toujours quelque chose de noir, l'encre peut-être… Mais ce sont les nouvelles… Sempiternelles… C'est de cette noirceur que chacune des unes de cette année 2015 se revêtent, se revendiquent et se parent, davantage encore sous le regard d'Aldo Caredda qui de chaque jour ne semble finalement ne retenir que la date. Cette presse, qu'il nous expose, sur une année complète, en aura connu des évènements, du pire au pire, jamais rien n'allant en le disant… Les titres se figent sous ce deuil permanent et se voilent et se parent. Encore et toujours. Ne reste que cet angle, cette empreinte posée sur un présent qui ne dure pas, tout ça pour ça ? Chaque 24 heures, un nouvel arbre… Chaque fois, une forêt, sacrifiée… Tout ça pour ça ? Alors tenir un journal et se salir ? S'en mettre plein les mains ? Puis s'en laver ? On lit avec des gants. Où alors, c'est nouveau, on ne lit plus… C'est aussi moderne que de se protéger, un préservatif pour le coeur, pour l'esprit, pour la raison. Lire ou ne pas lire, telle est la question. Puisque personne n'y voit rien… De toute façon. Occulter et oublier ? Recouvrir et déformer ? Rester aveugle et sourd ? Quand même ce qui est censé nous éclairer, nous plonge dans les ténèbres, alors, l'artiste, lumineux, viendra pointer la seule vérité contenue là : le jour et l'heure.

galerie[s]mortier paris
14, rue Lincoln 75008 Paris France
http://www.galerie-s-mortier.com/
0 (033) 6 67 31 67 81
nulle part en particulier, partout en général

Dessins espace-temps

Pascale Geoffrois et Sascha Nordmeyer — 2016-08-06T12:13:39Z

Les séries de Sascha Nordmeyer présentées par la Galerie Gratadou-Intuiti sont-elles des dessins ? 

Ou bien sont-elles de par leurs figurations géométriques, autre chose encore, un système de formes et de formules, abstraites, futuristes, émergence d'une étoffe unique, résultat en relief de perceptions à ce jour inconnues ?

C'est l'harmonie omniverselle que se fait jour ici, suggérée par la multiplicité des micro-réflecteurs sphériques que l'artiste découpe et active selon une alchimie basée sur les lignes latentes qui les portent, les rotations qui leur donnent sens et la finesse que leur orientation suppose, établies avec une précision d'acupuncteur. Ici tout est affaire de pureté. Cette science précieuse, subtile, à l'esthétique délicate consacre une géométrie de la douceur propice à la contemplation, de laquelle se dégagent une mosaïque cinétique et un vocabulaire vibrant de la perspective, de la fragilité, de la légèreté. Un vocabulaire de correspondances et de causalités. Les volumes, comme autant de gouttelettes de temps, occupent l'espace qui leur est dédié, issues de la source féconde de l'unité suprême, mathématique, règne du pur symbole métaphysique, de l'Universelle symétrie et des synchronismes secrets. Mystères fondamentaux qui puisent leur force dans les suites numérales et dans les proportions, dans le plan, dans l'organisation d'une illusion qui se pose délicatement sur le support, réveillant l'ignoré de leur pré-existence. Les figures ne sont pas immédiatement des figures. Elle le deviennent.

Soudain, elles rayonnent, modulent le fond, le strient, par la manière physique dont elles animent le vide, le remplissent, par la façon optique qu'elles ont de se mouvoir dans une spatialité devenue écrin d'orgone. Comme autant d'apparitions. Quand le blanc, par affinité vient se jouer soudain de la nuance, du miroir, se zèbre, quand le noir se dégrade afin de manifester une autre réalité par la qualité lumineuse de la matière, on entre alors dans cet espace et dans ce temps peut-être, dans cet endroit précisément où en équilibre, l'immobile se fait mouvement, le jour se fait jour et le monde se fait monde...

Sascha Nordmeyer DESSINS ESPACE-TEMPS from Nordmeyer Sascha on Vimeo.

Galerie Gratadou-Intuiti
Exposition du 8 au 24 septembre 2016
Vernissage le jeudi 8 septembre à partir de 18H30
16, rue des Coutures-Saint-Gervais 75003 Paris

Rivoli Building Ground Floor #15 #16 690, chaussée de Waterloo
1180 Bruxelles
+33 6 82 83 26 29
cg@galerie-intuiti.com
www.galeriegratadou-intuiti.com

Je suis une chose mentale

Pascale Geoffrois et Philippe Soussan — 2012-09-30T07:30:00Z

La mise en scène de l'objet artistique quand elle remet en question les conventions qui lui sont généralement attachées, se donne pour vocation de nous alerter sur un nouveau mode d'identification du Vrai. Sur ce qui est conforme à ce qu'il paraît être. Sur ce qui ne l'est pas.

La grande fabrique générale des images consent-elle à nous laisser distinguer les critères qui nous permettraient, une fois connus, de détecter le faux, le mensonge, l'illusion ? La vérité est-elle une modalité spécifique appartenant en propre au connaisseur ? Au connu ? À la connaissance ? Philippe Soussan est photographe. Il a de ce fait pour volonté de figurer le réel.

chaise mentale et brique

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Le réel et ses multiples réalités… Pour ce faire, il convoque l'art, la philosophie et la science afin de les interroger ensemble sur l'alchimie à l'œuvre lors de l'observation d'une image. Comment, dès lors que l'on regarde un objet photographié, se coordonne un ensemble de fonctions du cerveau, qui par des connexions, des liens et un éventail de gestes précis révèle notre capacité à voir ? Il pose la question singulière et complexe de la perception, de la réception, du symbole et celle aussi, causale, de l'universalité. Le cadre qui crée le rapport à l'horizon, à l'espace, le rapport au sol et au ciel, le vide, le plein, le visible et l'invisible, fait, généralement, que l'objet existe aussi par ce qui l'entoure. Le sujet photographié, néanmoins, peut-il être soumis à interprétation ?

deux chaises

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Telles les nuées dissimulant les héros troyens menacés d'un danger, se peut-il qu'un écran de fumée puisse abuser nos sens ? L' image est-elle “universelle”, en ceci qu'elle doit par essence et parce qu'on lui donne tout crédit, exister pour tous et de la même façon ? Fait-elle d'emblée autorité ? Qu'est-ce que “l'universel” dans ce monde qui est le nôtre, aujourd'hui, interpelle Philippe Soussan ? Si la notion n'a plus rien en commun avec la définition qu'en donnait le Quattrocento, se pourrait-il que l'universel soit entièrement contenu dans les fonctionnalités d'un appareil photo ? L'artiste cherche à produire une image de ce qui se passe dans son cerveau quand il regarde. Ce ne sont ni la psychologie, ni la psychanalyse, pas davantage que le surréalisme qui interviennent ici.

chaise regardant une table

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Mais ce sont plus sûrement les constats de la recherche scientifique sur le cerveau — dont l'on découvre le fonctionnement par bribes —, qui servent de base aux réflexions de l'artiste. Il s'agit avant tout de comprendre les mécanismes qui se jouent sur le plan mental, tout en utilisant des matériaux neuroscientifiques associés à des moyens d'expression dits universels. Lorsque nous regardons une image, quelle qu'elle soit, nous le faisons à travers nos prismes personnels, sortes de moules individuels, chargés de nos souvenirs, de nos cognitions, de nos connaissances, opinions ou croyances, de nos dissonances, sur lesquels, aussi nombreux et variés qu'il existe d'individus, se conforment les choses. Ainsi se crée la “chose mentale”. Ainsi est née la « chaise mentale ».

L'art est par excellence le domaine où se rencontrent le matériel et le moral, le physique et le psychique. Il est à la fois chose mentale et chose physique, il est l'union des deux. Lorsque l'on regarde une chaise ou une table, on ne voit pas uniquement la chaise ou la table présente. On ne peut s'empêcher d'y projeter, dans une archéologie de fictions superposées, une autre table, celle de la salle à manger, une autre chaise, celle de l'écolier… L'objet n'est jamais uniquement ce qu'il prétend être. Toute image nous ramène à notre vécu. Proust appelle cela la mémoire involontaire. La théorie pythagoricienne de la métempsycose selon laquelle nos idées seraient contenues dans une souvenance se rapportant à nos existences antérieures, ou à notre état embryonnaire, nous y introduit aussi. Descartes, Jung, s'en font ailleurs l'écho.

triple chaise mentale

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La « chaise mentale » de Philippe Soussan est donc précisément ce conglomérat d'images de chaises réelles et imaginaires que re-fabriquent mentalement nos deux yeux, nos deux cerveaux. Si l'on considère la position assise, il semble évident que la chaise fut préexistante en l'être humain. Sans doute l'humanité n'aurait pu exister sans elle. « On est si bien tout nu dans une large chaise » disait Musset. Quatre pieds, un dossier, pas de bras. Or, quand soudain, l'artiste l'expose dans une position qui lui serait plus qu'improbable dans la réalité — en glissant une brique sous l'un de ses pieds —, il nous précipite à sa suite dans le champ de l'action, dans une dimension dynamique, purement créative, un lieu dont notre cerveau ignore tout, un nouveau monde. L'artiste a ce pouvoir de faire obéir l'objet, de le modifier, d'en transcender la nature. Il rend l'image volontairement incohérente. Aucun précédent pour nous rassurer, aucune image innée, aucun geste qui nous permette de n'être pas déstabilisés. Nous nous sentons immédiatement inquiétés quand sont mis à jour des désordres dans nos représentations, dans nos systèmes. Nous nous heurtons à la confusion et à l'inintelligible. Il souligne, intensément, l'impossibilité de la cohérence, de l'unification. L'image mentale alors est sans objet. Parce qu'il crée une impossibilité que nos cerveaux perçoivent mais sur laquelle ils n'ont pas de référence, pas de clé, nous nous perdons, littéralement, en apnée, dans le rêve. Dans l'exploration. Dans la pure potentialité. Nous embrassons instantanément les limites de nos capacités à voir les choses, les limites de notre compréhension, de notre propre vie, et nous saisissons à quel point tout cela est ancré dans nos capacités mentales. Nous touchons du doigt les frontières de l'imaginaire humain. Elles nous indiquent avec certitude à quel point nos tentations de théoriser, de structurer nous servent pour ne pas regarder. Nous ne disposons à ce jour que de peu d'éléments sur les fonctions de notre cerveau et les prochaines grandes découvertes seront sans nul doute liées aux avancées que l'humanité fera dans ce domaine. Elles seront prodigieuses. Car le mystère n'est jamais que ce qui ne nous apparaît pas, ou pas encore…