TK-21

Le temps qu'elle fait

Francine Flandrin et Marie Deparis-Yafil — 2020-09-30T18:43:38Z

« Là où on croyait voir du sublime, on découvre seulement la dérision »
Sarah Kofman, à propos de Nietzsche Pourquoi rit-on ?, Editions Galilée, Paris,1986.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie L'Œil Histrion, l'iconoclaste Francine Flandrin déploie toute la mesure d'un travail dont l'esprit hétérodoxe frappe dès le premier regard. Peintures et dessins, sculptures et objets réunis en cabinets de curiosité (ou en plus désinvoltes « chambres des merveilles »), qui rendent sans aucun doute la vie plus intéressante que l'art : l'art de Francine Flandrin est un palimpseste habité d'un inassouvi appétit d'images et de mots qui tous convergent vers l'impossible conjonction du temps qui passe et de la liberté qui fuit.

Voilà pourquoi, sonate plutôt profane ou pièce en trois actes, se déploie, se noue et se dénoue le « temps qu'elle fait ». Cette approximation syntaxique polysémique, clin d'œil à la fusion des genres, dévoile d'emblée l'intention de se laisser submerger par delà l'anodin en même temps que par une réappropriation ludique de l'ordinaire, passé aux filtres et ravages de sa créativité, de son humour et de son sens de la dérision, dans la glorieuse lignée de Dada et Fluxus. « Le temps qu'elle fait » est une totalité, un manifeste à l'intense foisonnement, moins démiurgique qu'il n'en a l'air – Francine Flandrin ne fait ni la pluie ni le beau temps –, mais plus réjouissant pour l'œil et l'esprit que notre épidémique horizon.

Love me Tinder #1, 1961 - Rose et Jacques

Fusain sur papier Montval 300 gr - 152 x 152 cm, 2019.

Le temps qu'elle fait I – Le temps qu'elle fait c'est d'abord le temps qu'elle prend. Le temps de l'œuvre comme on dit, celui, incompressible – cet espace dans l'espace de l'atelier – dans lequel l'artiste cherche, tâtonne, essaie, se confronte aux matières, aux matériaux et aux questions techniques à résoudre pour produire l'œuvre qu'elle a en tête. Chez Francine Flandrin, il y a cette démarche, partagée par de nombreux artistes contemporains, de multiplier les médiums pourvu que l'idée prenne forme. Et chez elle, cela va de la sculpture au moulage pâtissier, de la céramique au chocolat, de l'ex-voto à la peinture de grand format, de la photographie au dessin, de l'entomologie au jeu de société... Puisque « tout est art », tout est bon à prendre dans les objets d'un quotidien passé ou présent qui tous peuvent, par glissement pratique ou sémantique, devenir autres, dire quelque chose de nouveau, ou dont, plus exactement, elle s'ingénie à donner / masquer un sens, dans cet écart permanent, qui est un peu sa marque de fabrique, entre le visible et le signifié.

Love me Tinder #2, circa 1970 - Verkine et Keram

Fusain sur papier Montval 300 gr - 152 x 152 cm, 2020.

De ses origines familiales elle garde un sens aigu du travail, non pas la glorification du travail – police que condamnait Nietzsche mais celle du travail agissant sur le réel, qui prend chez l'artiste la forme de la poïétique. Ainsi par exemple le triptyque Painting – Performance – Working (2018 à 2020) : sa tenue de travail, une peinture détruite, et les restes d'une performance, emballés ficelés façon globes de mariée XIXe, « capsules », dit-elle, « de temps et d'énergie ». Forces créatrices que Francine Flandrin dépense sans compter.

Offre Spéciale

Céramique émaillée, ivoire et socle en bois, 2020.

Le temps qu'elle fait II – Le temps qu'elle fait signe sa liberté, tandis que la rigoureuse érudition qui sous tend la plupart de ses œuvres ne masque jamais le souffle dionysiaque qu'elle entend leur donner.

 Chez Francine Flandrin, l'invention est toujours au service d'une audace, que l'on retrouve autant dans ses actions performatives (Portier de Nuit pour Accessoires Indispensables (2012), Parachutée, une performance dégonflée qui tombe à pic (2013), Marseille à tous points de vue (2013), Légendaires Apostrophe(s) (2017)) que dans, par exemple, l'inattendue L'Ecce Homo (2012), sein de faïence surmonté d'un téton de chocolat blanc, déclarée première sculpture léchable et rechargeable, se promenant librement entre détournement à l'esprit Dada, sculpture éphémère très Fluxus, et Eat Art.

Francine Flandrin ose. Faire du cul un bijou pour les mains (et par la même occasion ravager en trois lettres le discret charme bourgeois d'un innocent jeu de Scrabble®) avec son désormais célèbre Mot compte triple (depuis 2012) qu'elle n'hésite pas à proposer en version (poule) de luxe, en or et ivoire gravé.
Sorte de Clara Tice de notre temps, la voici se lançant dans un commentaire tout personnel, à la gouache, d'illustrations érotiques des années 30, hors textes d'un mystérieux et bien nommé (!) Jean-Martinet, auteur d'ouvrages aussi pertinents que « Matée par le fouet » et « Venez ici, qu'on vous fouette ! » (Quand je fais mon Lavier BDSM : Flandrin / Martinet, 2020)

Wishes to wishes

Superposition d'ex-votos argent et tissus, du XVIIIe au XXe siècle, sur socle de divinité chinoise en bois, 2020.

Elle ose, donc, les sauts sémantiques les plus improbables au premier regard, l'incorrect, les oxymores et les ellipses, dans lesquels sens réel et sens métaphorique, sens et non sens se confrontent et se répondent, et il semblerait qu'elle ne craigne jamais les jeux de mots, jeux d'esprit et calembours.
Les mots justement. De son Manifeste Hue Dada – redoublant la référence historique et l'absurde –, aux titres soigneusement choisis de ses œuvres, Francine Flandrin joue de l'histoire de l'art comme d'un alphabet. Mais au delà, on retrouve souvent chez elle quelque chose de cette jouissance immédiate et enfantine du bruit des mots (ce qui fit dire que Tzara avait choisi ce mot, « dada », pour mimer le balbutiement d'un enfant – mais aussi ce qui place Flandrin quelque part aux côtés des lettristes). Entre Rrose Sélavy et Charles Dreyfus, l'innocence est feinte (son C.U.L en apporte la preuve) mais le jeu, fut-il hermétique, règne. DIY poetry (2015), coffret précieux rempli de pâtes alphabet, se présente tout à la fois comme un hommage à la poésie tout entière (et en particulier, donc, à Stéphane Mallarmé (« Un coup de dé jamais n'abolira le hasard »)) et comme un défi ludique : il y a dans ce coffret de quoi écrire quelques vers éphémères, jetons en une poignée sur la table pour voir si un poème est possible...

Prince in Progress

Crapaud taxidermé, feuille d'or, plaque en laiton gravée, cloche en verre soufflé, socle en bois, 2020.

Ouvrir ce coffret rempli de lettres qui ne demandent qu'à signifier, c'est un peu soulever le couvercle de la boîte de Pandore, découvrir ce que les mots recèlent de sens inconscients. Une des peintures présentées dans l'exposition intitulée Un pot de fleurs / Un flot de pleurs : lapsus (2019) lève le voile sur cette partie du travail de Flandrin. Elle explique « Je lis « Les Enténébrés » de Sarah Chiche, quant, à la page 205, je lis et relis à quatre reprises « un pot de fleurs coula de la serrure » au lieu de « un flot de pleurs coula de la serrure ». Alors en pleine dépression, je nie l'évidence de la tristesse et de la mélancolie, je comprends mon lapsus... Éclat de rire... J'ai envie de peindre cet éclat ». Cette anecdote montre combien sa pratique de la peinture, à la différence du reste de son travail qui relève d'un sérieux champ de réflexion, constitue une activité pour elle directement connectée à son inconscient, dans un élan de « lâcher prise ». Liberté que l'on retrouve autant dans le geste, ample et déstructuré (ce qui pourrait justifier le titre de la série : « Les explosives »), que dans la diversité des sujets traités, qui n'opèrent aucune continuité apparente, si ce n'est ce fil psychanalytique du lapsus ou du jeu d'image et de mot. N'a-t-elle d'ailleurs pas peint le divan de son psychanalyste menacé d'une imminente et très symbolique explosion (Nan, nan, je t'assure ça va très bien. (2019)) ?

Princess in Progress (recadrée)

Grenouille fossilisée, feuille d'or, plaque en laiton gravée, cloche en verre soufflé, socle en bois, 2020.

Du lapsus au mot d'esprit, du mot d'esprit à l'ironie, il n'y a qu'un pas que Francine Flandrin, Freud ou Lacan à ses côtés, franchit allègrement, s'il est vrai que le recours aux mécanismes de la dérision reste une efficace dynamique de création. Ainsi ose-t-elle encore manier l'hommage et l'irrévérence, lorsqu'elle s'approprie Dada pour inventer « Hue dada », sorte de baseline personnelle qui signe son univers, et pour lequel, avec un bel esprit de sérieux de pacotille, elle aura produit le Manifeste, proclamé la République et dont chacun peut devenir citoyen si toutefois on promet allégeance à ses principes et préceptes.

Elle sait manœuvrer pour qu'explosent en douce les prohibitions et que se démasquent les mythes. Car l'humour et l'ironie ici à l'œuvre sont souvent sous-tendus d'une dimension politique. Si, à l'instar de Fluxus, il s'agit toujours, par le renversement ou le n'importe quoi, de garder l'œil révolutionnaire ouvert sur les dérives et les aliénations de la « société du spectacle », son Rikiki Brother, son passeport Hue Dada ou son L'Ecce Homo abordent l'air de rien quelques uns des enjeux du monde contemporain, à l'heure de la surveillance numérique, des drames migratoires ou du renouveau du combat féministe.

Si elle choisit parfois d'être frontale, son travail s'écrit le plus souvent dans une sorte de rhétorique de l'esquive, stratégie qu'elle reconnaît emprunter aux érudits libertins dont la lecture la passionne, s'emparant du politique, ou de l'existentiel par l'investissement symbolique des objets. Ainsi par exemple de l'œuvre Entre la poire et le fromage (2014), sculpture en or et faïence émaillée qui sous l'allure d'un emprunt à une austère et tranquille nature morte « à la Morandi » fait écho pour elle à une réflexion sur le corps, sa dimension forcément politique et sa fragilité, que souligne ce couteau prêt à choir.

Car ce mystère de la chute qui vient, dont sourd l'urgence d'un Carpe Diem : tout est là.

Still loving yououou !

Scorpion, lingots en plâtre dorés à la feuille, cloche en verre soufflé, socle en bois, 2019.

Le temps qu'elle fait III – Le temps qui la traverse n'est pas tant celui de la chronologie que celui de la durée, une durée malmenée, compressée, disjointe, comme dirait Derrida reprenant la célèbre phrase d'Hamlet « The time is out of joint [1] ». Semblable au roi assassiné qui hante et dérange la vie d'Hamlet en errant sur les remparts d'Elseneur, le temps convoque les fantômes, le passé poursuit le présent de ses questions, et tous nous nous assignons à questionner la persistante présence de ce qui n'est plus. Cette condensation du temps / des temps qui « disjoint » l'ordre chronologique est bien ce qui est à l'œuvre dans la série de dessins de grand format que présente Francine Flandrin dans l'exposition. Elle a ressorti des cartons des photos de famille et en redevenir l'image sur des papiers de grand format. En 1961, Jacques et Rose filaient le parfait amour, après qu'il lui ait volé un baiser dans le noir. L'histoire familiale en eut-elle été différente si Tinder avait existé ? Et l'oncle Christian, perdu par la fureur de la guerre, aurait-il su davantage qui il était s'il avait connu Grindr ? En rajoutant sur le dessin le logo d'une de ces applications qui font aujourd'hui notre quotidien, l'artiste souligne combien celles-ci s'incrustent dans nos trajectoires de vie à tel point que la vie de nos aïeux, et la notre par là même, auraient été autres... si elles avaient existé à l'époque. A quoi tiennent les destins ?

Mulholland Dive

Xylocope violet, céramique émaillée platine, ivoire, 2020.

Ce n'est guère un hasard si Flandrin s'est longtemps passionnée pour les Vanités, et leurs versions contemporaines, ni qu'elle en appelle si souvent au texte de l'Ecclésiaste. Vapeur, buée, fumée... Car en deçà de l'apparente légèreté de son travail, se trame une conscience – conquérante mais forcément inquiète – de l'irréversible et de la disparition. Cette intime et puissante conscience du temps qui dévore et consume traverse bien la plupart de ses œuvres, qu'elle compile ici des objets du passé (ses ex-votos), pose là un insecte sur sa langue (l'autoportrait sculptural Mulholland Dive, 2019), produise une œuvre destinée à disparaître sous les coups de langue (L'Ecce homo)…

Cette conscience aiguë de la temporalité, la conviction d'être « de passage », et la certitude de l'absurde ne peuvent alors conduire qu'à une seule injonction : celle de l'Ici et maintenant. C'est Maintenant, œuvre datée du 26 septembre 2013, jour de l'anniversaire de l'artiste, maintenant ou jamais, maintenant pour toujours, comme un talisman, un serment, une promesse. Car puisqu'aucune conjuration n'est possible, il ne reste donc qu'une seule chose à faire : jouir, dans la mesure du possible. Rire, dans la mesure du possible. « Si le “patatras” est inévitable », écrit-elle, « et que la catastrophe sera fatale, l'ironie se révèle bien plus qu'un simple déclencheur, plutôt une arme absolue, un démultiplicateur de jouissance. »

Working

Huile sur jean, cloche en verre soufflé, bois, laiton gravé, 2020.

Francine Flandrin est bien plus sage qu'on ne le pense, car il n'y a probablement rien de plus sage que de s'efforcer de jouir de la vie et de se saisir du jour présent. Francine Flandrin est une artiste frivole. Mais la frivolité est un état sérieux. Au-delà des apparences, ce n'est, écrit le philosophe Alain, ni légèreté, ni insouciance, ni ignorance, ni naïveté. « Qui n'a pas chanté la nuit pour se donner du courage ? » [2]

Juillet 2020.

[1] W. Shakespeare, Hamlet (Acte 1, scène 5) – 1603, première publication.

[2] Alain – Propos in La revue Libres Propos (1921-1924).

Francine Flandrin
Le temps qu'elle fait.
18 septembre - 21 novembre 2020

Galerie L'Oeil Histrion
3 rue Saint Michel 14000 Caen
ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h et sur RDV
tel. 07 80 30 05 01
http://www.oeilhistrion.com
mail : Jean-Michel PINCHON oeilhistrion@gmail.com

Frontispice : LinkedIn #1, 1951 - Travaux aux champs, fusain sur papier Montval 300 gr - 152 x 152 cm, 2020.

La société de plaisir / Duel aux tétons

Francine Flandrin , Jean-Louis Poitevin et Katia Feltrin — 2012-12-18T15:00:00Z

Le Dimanche 2 décembre à l'occasion de la sortie et de la signature de "La société de plaisir" de Jean-Louis Poitevin, (Éditions du Moulin de l'Étoile, 2012), Katia Feltrin et Francine Flandrin ont réalisé performance Hue Dada intitulée "Duel aux tétons" à la Galerie White Projects. Aux images, Zazoum Tcherev.

Zeus et Séméle

Pourquoi perd-on des amis de vue ? Parce que nous ne descendons pas au même rythme les deux fleuves qui nous poussent à exister demain, le fleuve de la vie et le fleuve irascible du temps. Et puis il suffit que l'un s'arrête sur la rive et que l'autre continue à glisser pendant un moment sans faire de pause pour que chacun quitte le champ de perception de l'autre. Les vérifications d'usage sont faites évidemment, mais quelques appels non suivis d'effet ou un inévitable lancé de dé et la ligne de ces destins parallèle bifurque brusquement. En fait, il faudrait dire qu'elle a déjà bifurqué et lorsque l'on s'en aperçoit, il est trop tard pour revenir en arrière.
Tout se ressemble et plus rien n'est pareil. Le regard est toujours tendu vers le lointain, les mains caressent toujours, mais ce sont d'autres corps, l'amour coule toujours dans nos veines, mais les blessures ont changé de place.

Guido et moi avons partagé quelques-unes de ces années qui suivirent nos études aventureuses. Puis un jour, il a quitté la ville. Il vit toujours dans une obscure région peuplée de collines et de vignes, mais il revient régulièrement goûter à nouveau aux joies du labyrinthe parisien. Nous profitons de cette semaine pour renouer ces fils dont nous nous apercevons que s'ils peuvent être déliés, ils peuvent aussi résister à la destruction, même plongés pendant de longues années dans les eaux troubles de l'oubli. Il se trouve en fait qu'il a gardé le contact avec deux autres laborantins de la création continuée qui pour pouvoir peindre en paix ont choisi de gagner leur vie en sacrifiant leurs nuits.

C'est chez eux qu'il nous conduit ce soir, Tim et moi. En fait, c'est au Musée Gustave Moreau que nous avons rendez-vous, car c'est là qu'ils officient, plusieurs nuits par semaine, comme gardiens. À ce titre, ils peuvent puisqu'ils en possèdent les clés y faire entre
qui ils veulent et n'ayant rien à faire mis à part surveiller ce que
montrent les caméras et effectuer une ronde au milieu de la nuit,
ils peuvent occuper leur temps comme ils le souhaitent. Habiles
cuisiniers comme le sont souvent les peintres, ils s'amusent
parfois à inviter quelques amis pour un dîner hors norme dans
un lieu magique.

Certes, le plus souvent le dîner a lieu dans la
cuisine réservée au gardien, mais il leur arrive parfois, enfreignant
en cela des règles au demeurant floues, de dresser la table au
cœur du musée même qui fut la demeure du maître.
Tim n'a eu de cesse que Sacha lui fasse une visite commentée du
lieu pendant que Tim, Guido et moi donnions un coup de main
à David pour finir de préparer le repas. Nous étions cinq, mais je
m'aperçus très vite que nous préparions un dîner pour huit.
Je posais la question à David, mais celui-ci resta évasif.

Au terme de sa visite, Tim connut pendant quelques minutes un
état de trouble pouvant être assimilé au syndrome de Stendhal.
Littéralement ébloui par cette avalanche de beauté et surtout
de corps féminins plus envoûtant les uns que les autres, il dut
s'asseoir un moment pour reprendre ses esprits. Il déclara sentir
une odeur capiteuse inconnue de lui l'envahir et l'enivrer et
il fallut tout le tact de Sacha pour l'empêcher de partir tant il
pensait ne pas pouvoir en supporter plus. Quelques verres de vin
plus tard, il s'était ressaisi.

Il nous confia que ce n'était pas tant les œuvres en elles-mêmes qui
le fascinaient et le troublaient que les femmes qui s'y trouvaient
représentées. Celle qui le bouleversa le plus fut sans conteste
l'infortunée mère de Dionysos, la sublime Sémélé. Quant à
Salomé, elle lui fit tout simplement couler une sueur froide dans
le dos. Il s'était vu un instant sous les traits du Baptiste et il avait
comme « vécu » et le moment où l'épée trancha sa tête et le
moment de la vision mystique que peint Gustave Moreau où elle
voit flottant au centre de la salle, cette tête désirable et maudite.

Mais il avait surtout ressenti l'angoisse sourde qui innervait ces
œuvres. Il comprit alors combien la puissance des femmes était
liée à ce trouble ancien et magnifique qu'elles étaient capables
de faire se lever en chaque homme. Pour tenter d'atténuer cette
irrésistible fascination, il semble qu'ils n'aient rien trouvé de
mieux que de retourner ce trait fatal avec la puissance décuplée
de leur corps contre celles qui feignaient souvent d'ignorer
qu'elles venaient à peine de le lancer. Si certaines l'ignoraient
réellement, d'autres savaient qu'elles mentaient et se payèrent
le luxe de leur rappeler.

– Femmes entre elles sont pire qu'hyènes, dit soudain Tim avec
l'aplomb de celui qui sait.

– L'histoire de Sémélé en tout cas en témoigne. Elle est condamnée
à mort par une rivale rusée prenant son divin époux au piège de
sa parole et son amante au piège du regard, renchérit Sacha.

– Gustave Moreau savait que tout se passe dans le regard. Son
tableau Œdipe et le Sphinx en témoigne mieux que n'importe
quel discours en effet, ajouta David.

– Elles referment souvent sur nous les mots comme un piège et
nous font comprendre ensuite à travers leurs yeux d'où suinte
la lave du temps que nous ne sommes que des faiseurs qui
oublient leurs rêves pour pouvoir dormir et refusent de s'éveiller
pour pouvoir continuer à rêver, dit Guido d'un air sombre.

À ce moment-là, une sonnerie retentit. Sacha et David eurent
l'air surpris, mais un ardent sourire fendit aussitôt leur visage.
Manifestement, ils savaient qui venait d'arriver.
Le mystère dura encore quelques instants. Des voix nous
parvenaient de la cuisine, des voix féminines à l'évidence,
mais nous avions ordre de rester où nous étions et d'attendre.
Soudain, la grande porte s'ouvrit et nous vîmes, encadrés par
les deux hommes, trois jeunes femmes pénétrer dans la salle où
nous étions confortablement installés.

– Je vous présente Gaëlle, Lucie et Rose, annonça la voix de
Sacha, alors que chacune à l'énoncé de son nom, esquissa une
légère révérence.

– Tim, tu n'auras pas besoin de te prendre pour Œdipe ou pour
Dionysos. Elles ne portent avec elles ni le mal, ni la douleur, mais
la grâce et la légèreté.

Tout en un instant était devenu irréel ou plutôt improbable. L'âge
de la demeure nous renvoyait à un temps si lointain qu'il pouvait
nous sembler n'avoir existé que dans les livres, et pourtant
les œuvres de Gustave Moreau agissaient sur nous avec une
puissance magnétique certaine. La présence de ces demoiselles
nous ramenait, elle, à un présent dont la consistance charnelle
était manifeste. Quant à nous, nous nous trouvions comme
écartelés entre deux plaques tectoniques, l'immense continent
souterrain d'une mémoire trouble mais vivante et les volcans
toujours actifs du désir.

Elles prirent place dans les fauteuils et Sacha ouvrit les premières
bouteilles. Les trois amies avaient terminé leurs études il y a peu,
mais elles ne semblaient pas pressées de rejoindre la cohorte des
malheureux chômeurs qui de toute façon le resteraient de longues
années, ni celles des malheureux travailleurs qui ne gagneraient
même pas de quoi vivre et devraient néanmoins accepter pour
cela une forme d'esclavage ou d'humiliation constante. Elles
avaient apparemment compris que la vie se déployait dans le
mouvement inchoatif de la pure activité et que la ligne droite
des destins préfabriqués n'était qu'un leurre vendu à des gens
inquiets pour qu'ils puissent le rester le plus longtemps possible.
La table fut dressée.

Chacun prit place. Les mets furent servis.
Le festin commença. Ce fut Rose qui se chargea de nos verres,
alors que Gaëlle qui semblait bien connaître les lieux allait et
venait avec David entre la salle et la cuisine. Lucie, elle, racontait
quelques-unes de ses expériences dans les champs variés de la
vie. Elle fut la muse d'un photographe, joua les hôtesses dans les
salons de la consommation marchande, tint le rôle d'une geisha
moderne pour quelques hommes qui souhaitaient se prouver
qu'ils existaient en achetant ce qu'ils ne pouvaient pas obtenir
autrement, mais aussi voyagea loin, seule, et en revint marquée
et plus seule encore.

Leur trio, comme elles l'appelaient, avait ceci de bon qu'il leur
offrait une identité supplémentaire, à la fois solide et suffisamment
souple pour qu'elles puissent s'y sentir à l'aise. Gaëlle travaillait
elle aussi comme graphiste. Elle sortait des arts déco. Lucie allait
devenir avocate, mais plus tard, et Rose était musicienne. Toutes
les trois aimaient la peinture et côtoyaient les milieux artistes.
Elles ne les trouvaient pas tous drôles, c'était le moins qu'elles
pouvaient dire, mais elles savaient aussi qu'ailleurs, dans les
milieux drogués à l'angoisse de manquer et à la possession du
néant des chiffres, c'était encore pire et de loin. Elles pariaient
pour des temps qui, s'ils ne devaient pas être meilleurs dans
l'avenir, devaient donc être les meilleurs possibles maintenant
et ici.

Il ne fallut pas attendre la fin du repas pour que les molécules
humaines que nous sommes, s'agitent avec détermination.
Sacha ne semblait pas indifférent aux charmes de Gaëlle dont les
cheveux blonds très courts lui donnaient l'air d'un garçon, n'était
sa bouche si pulpeuse qu'elle ne laissait aucun doute sur sa
nature réelle. Tim, attiré sans doute autant par ses longs cheveux
châtains que par ses compétences musicales avait entamé une
conversation avec Rose. Guido et David avaient eux, entrepris de
se rapprocher de Lucie, brune aux cheveux mi-longs et aux yeux
d'un noir si puissant qu'ils semblaient un porte ouverte sur l'au-
delà. Ils la pressaient de raconter quelques-unes de ses aventures
particulières.

Moi, je tendais l'oreille à ces diverses conversations
et tentais pour moi seul d'en extraire l'incernable unité.
J'avais sous les yeux des corps aux charmes certains, des attitudes
qui ne cessaient de varier, des regards qui tentaient de percer le
mur du silence et de pousser la porte des secrets. Ces yeux-là
ne cherchaient pas tant à faire jaillir la parole dans la bouche de
l'autre qu'à faire passer sur le brillant de l'oeil ce oui silencieux
que d'autres yeux vous disent lorsqu'ils sont décidés.

Et soudain, j'ai associé cette scène à laquelle, malgré mon
apparent retrait, je participais activement, à un tableau ancien.
J'ai cherché un moment comment, dans ce temple du symbolisme
me venait une telle image. Sans doute la manière dont nous nous
retrouvions plus ou moins côte à côte comme s'égrènent les
personnages ou comme il forment une guirlande charnelle aux
allures de plaisir incandescent.

En fait c'est à Ruysdael ou à Van
Dick que j'aurais dû penser, car nous étions autour d'une table
et Watteau situe ses personnages le plus souvent à l'extérieur,
dans des champs rêvés, dans un monde diaphane où résonne
la voix douce du luth et de la flûte. Mais c'est à Watteau que j'ai
pensé. Puis j'ai compris pourquoi. C'était le cou de Lucie libéré
par son chignon, ses cheveux presque cendrés dans la lumière
tamisée qui, ainsi relevés et fixés, m'avaient rappelé la cohorte
des femmes présentées de dos qu'il a tant aimé peindre.

Qui a commencé ? Je ne le sais pas, mais le bruit des conversations
s'est brusquement éteint pour laisser place à la seule voix de
Rose qui venait de se mettre à chanter Les Bijoux de Baudelaire,
a capella. Tim a enchaîné avec quelques poèmes plutôt grivois
qu'il a déclamé en anglais et David a suivi en disant quelques
poèmes érotiques de Verlaine.

Ce qui me surprenait le plus dans notre assemblée, c'était la
manière dont elle ne cessait de s'éloigner à chaque seconde
de notre époque puritaine et sectaire, moralisatrice et morbide.
Une ambiance à la Watteau dans une fusée interstellaire lancée
à l'assaut du ciel, voilà ce que nous vivions et, un instant, il m'est
venu que l'atterrissage auquel il faudrait procéder au petit matin
pourrait être particulièrement rude.

Mais l'heure n'était pas
encore arrivée. Un baiser de Lucie sur mon épaule, une caresse
furtive sur ma joue, me fit savoir que je devais à mon tour prendre
la parole. Villon devait être des nôtres et je choisis la Ballade de
la grosse Margot. Ce n'était pas un « bordeau » où nous nous
trouvions même si cela pouvait y ressembler, en rappeler la
particulière grandeur et l'insistante légèreté.

Voir en ligne : Pour commander le livre

"Duel aux tétons" - performance Hue Dada de Katia Feltrin et Francine Flandrin, lors de la signature de "La société de plaisir", Jean-Louis Poitevin, Éditions du Moulin de l'Étoile, 2012 - Galerie White Projects, décembre 2012 - courtesy Zazoum Tcherev

Liens (en fin d'article)
http://lesvanitescontemporaines.over-blog.com
http://www.facebook.com/katia.feltrin
http://www.facebook.com/francine.flandrin
http://www.facebook.com/jeanlouis.poitevin
http://lemoulindeletoile.com/

Aux charcutières

Francine Flandrin — 2012-07-21T09:23:27Z

Performance jean-louis 1-1
témoigne de 365 pensées destinées à une seule personne pendant une année. Trois cent soixante-cinq pensées sous forme de photos, dessins ou citations, qui furent immédiatement envoyées par courriel à… Jean-Louis, son récipiendaire. Performance, où furent invités des amis des quatre coins de la Planète afin qu'ils réalisent la photo du jour, ainsi de Torcy à Tokyo, il y eut des rencontres, de charcutières particulièrement. Chacune d'elles, activant le souvenir de la gourmandise de… Jean-Louis, déclenchait la pensée quotidienne.

Voir en ligne : http://lesvanitescontemporaines.ove...

Rrolls Selavy : the Spirit of Ecstasy

Francine Flandrin et Katia Feltrin — 2012-05-23T23:05:00Z

Francine Flandrin et Katia Feltrin duettistes hue Dada ont récemment exposé à Anywhere Galerie Rrolls Sélavy, Le Grand Verre et LHOOCUL, les fruits d'une résidence à Paris-Bordeaux, le flambant café décrépi du pimpant syndicat des péripatéticiennes de la rue des Vertus, à Paris dans le 3e. Elles racontent la naissance d'une trilogie mythique.

The spirit of Ecstasy

Le point de départ de cette série puise son origine dans la résidence en bagnole « un aller sans retour Paris-Cinglais », proposée aux artistes du « Goth MLF » (M comme Marie Aerts, Léa comme Léa Le Bricomte, F comme Francine Flandrin) exposant en novembre 2011 à l'atelier des Vertus, 6, rue des Vertus, Paris 3e.

Naquit, notamment, lors de cette résidence en bagnole « zéro rond qui tourne pas rond », l'œuvre collective de Francine Flandrin et Katia Feltrin, Le Duel sans plomb, sous-titrée au contact de la réalité la « Performance fuel » en raison du panneau « Performance fuel » placé aux dessus de la tête des duettistes, qu'elles ne virent point, hypnotisées qu'elles étaient par le voyage déroutant Paris-Cinglais. Se révéla, plus tard, sur la photographie, une divinité tutélaire, Shell, un dérivé direct de Vénus et de son cortège érotique mythologique.

1970-01-01 01:00:00

Sous les bons hospices de la déesse Aphrodite, toujours, Marie Aerts, chargée de la prise de vue, saisit miraculeusement un camion citerne au moment du clic, bien sûr, sans le faire exprès. Endormie, elle sut capter ce qu'André Kertesz ou Robert Doisneau auraient appelé « la magie de l'instant ».
Motivées par la magie somnambulique de cette résidence en bagnole, Francine Flandrin et Katia Feltrin ne rêvaient plus que de récidiver. Le temps passa. Soudain à la galerie Paul-Louis Flandrin, rue de Grenelle, Paris 7e, l'idée d'un nouveau duel s'empara de l'esprit fantasque de ces deux duettistes désormais inséparables (elles préparent un défilé pour le 14 juillet aux Vivres de l'art, anciens vivres de la marine, à Bordeaux).

« il n'y a d'utile que les choses inutiles » Picabia

À la galerie Paul-Louis Flandrin, Katia Feltrin racontait à une élégante aventurière toute de cuir vêtue, Sybille S., un événement majeur de sa vie, le rapt de ses géraniums côté rue, de son appartement sis au rez-de-chaussée, à Pantin. Elle exprima alors son extrême désarroi face à la vénalité supposée des voleurs et à leur absence de poésie. Ces derniers ne subtilisèrent que les fleurs à valeur marchande et non les autres, certes délicates.

La cuirassée Sybille expliquait, quant à elle, que dans le 7e, à son grand dam, on ne vendait plus de jacinthe car elles n'étaient pas assez rentables. Et lorsqu'en plus, elle stationnait avec sa Rolls Royce devant les boutiques de fleurs, on évitait toujours soigneusement de lui parler de jacinthes, ses fleurs préférées, impossibles à dénicher dans les échoppes du 7e.
Nous jacassions ensemble sur l'absence de poésie de ce monde capitaliste, lorsque soudain Francine, qui s'était joint à notre passionnante conversation d'une oreille distraite ou discrète, s'électrise tout d'un coup de tout l'arc de son corps en entendant le mot « Rolls ».

TILT

« Mais pourquoi ne ferions-nous pas une résidence en Rolls Royce ? », interrogea Francine Flandrin derechef. Aussitôt, nous racontâmes exaltées à notre cuirassée notre fait d'arme : Le Duel sans plomb, la performance fuel et la convainquimes sur le champ de nous prêter sa Rolls Royce pour la performance Rrolls Selavy. Les bulles de champagne aidant, elle adhéra immédiatement à notre projet… Mais les bulles parties y renonça.

Elle fut miraculeusement remplacée par l'homme le plus patient du monde, Philippe Sarkissian, qui fit le tour au moins 40 fois de la rue des vertus pour réaliser avec nous et Nadège Murez, la photographe dépêchée sur place, le très éprouvant shooting Rrolls Selavy, devant le flambant bar décrépi « Paris-Bordeaux », pimpant syndicat des péripatéticiennes, tenu par Charlie qui figure en position centrale dans la photographie du Grand Verre (à boire).

Une tendance « Vintage » exacerbée de l'art contemporain

Surfant sur la vague VINTAGE de l'art contemporain qui fait feu de tout bois des icônes populaires et Dada depuis des décennies, les duettistes hue Dada réalisèrent leur duel-partie d'échec-scrabble LHOOCUL face à la boutique de FRIPES de la rue des vertus et ce, sur le capot de la Rolls Royce en plaçant bien sûr au centre de la composition la Spirit of Ecstasy, la sculpture érotique moulée sur le capot des Rrolls (qui comporte deux RR sur le logo comme dans Rrose Selavy).
L'une plaça les lettres du scrabble CUL, qu'elle portait en bague depuis un mois, et l'autre s'aidant du « L » commença un LHOOQ. Ce qui fait : 3+1+1 contre 1+4+1+1+8.

La partie d'échecs se poursuit avec l'ivresse du Grand Verre, pas celui de La mariée mise à nu par ses célibataires, même (1915 et 1923), non celui que Charlie, le tenant du café des Vertus, du syndicat des péripapéticiennes, remplit de vrai champagne.

Dans LHOOCUL, les duettistes poussent le cul de la Rolls Royce. L'une d'entre elles le fouette pour tenter de la faire avancer. Le fouet est une solution inadaptée face à la panne. Spectaculaire, parfaitement inefficace, elle est Hu DADA.

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Liquider

Francine Flandrin — 2012-01-23T19:25:00Z

Liquider est une performance qui permet d'expérimenter la relativité du temps à coups de balles doum-doum gorgées d'AK47 (Vodka Premium Quality, 37,5°). Pour cela penser à une date, un épisode ou une personne que vous souhaitez liquider, se représenter mentalement l'objet de la liquidation, puis boire d'un trait un shot de vodka AK47 (nom de code de l'Automatique Kalachnikov 47) dans un verre stylisant une cartouche de fusil d'assaut. Chacun liquide ses névroses et repart avec un polaroid 6x6 Hasselblad témoignant de cet instant. L'efficacité d'un blitz lacanien pour une catharsis vodka protocolaire !