TK-21

TK-21 Le projet éditorial

Comité de rédaction et La rédaction — 2026-02-22T12:26:32Z

TK-21 LaRevue est une revue en ligne produisant 11 publications par an, consacré à l'analyse critique des pratiques artistiques contemporaines, de la photographie, du cinéma et des formes visuelles émergentes. Chaque publication propose des articles originaux et signés, des entretiens et des présentations d'artistes commentées.

Depuis 15 ans, nous déplions et mettons en relation les pratiques liées aux images et aux appareils de toutes sortes avec leurs effets rétroactifs sur nos comportements et notre psychisme.

Nous creusons le sillon de la mutation qu'engendre au cœur de notre histoire cette nouvelle donne technique, psychique, culturelle.

Nous suivons les nouvelles formes — lignes de failles, jeux d'enveloppement, de recouvrement, déchirures, connexions improbables — que prend le conflit transhistorique entre mots et images, ce jeu aux effets imprévisibles au cœur du vivant.

Nous cherchons à dessiner les cartes qui permettront de relier les féeries souvent mortelles du « dehors » aux fêlures souvent tragiques du « dedans », retrouvant les unes dans les autres, les traces des autres au creux des unes, indéfiniment.

Nous cherchons à décrypter la vie devenant spectrale, la réalité devenant surface, les ombres devenant réelles, les passions déchirant le voile de nos croyances, et nos croyances renaissant sans cesse de leurs cendres.

Nous ne cessons de voir la ressemblance s'épuiser dans les aspérités de la violence et de la haine. Nous la multiplions à l'infini et découvrons que les images ne ressemblent pas aux rêves, elles sont structurées comme les rêves, comme les cauchemars.

Que le monde soit une fiction, qui en doute aujourd'hui ? Que nous puissions inventer et construire des fictions transversales à cette croyance même, la déchirant ou la confirmant, importe peu ici, il n'y a peut-être pas d'autre enjeu. La conscience est un mythe mortel. Il nous faut l'accompagner dans la tombe en même temps que nous inventons une forme renouvelée de psychisme, c'est-à-dire de connaissance et de vie.

How to

La rédaction et Martial Verdier — 2023-02-28T19:00:46Z

Vos retours d'expériences du site nous montrent qu'il est sans doute trop riche pour que tout le monde en profite pleinement.
Voici une petite introduction.

Bien dans TK-21

1 - La newsletter
Si vous lisez ces lignes, c'est que vous avez trouvé un premier "œuf de Pâques".
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2 - La Revue
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***

Les notes

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à suivre

Les entretiens de TK-21

La rédaction — 2021-07-30T21:49:16Z

Entretiens avec :
Alain Nahum — Jean-Denis Bonan — Nicolas Schöffer — Jeanne Susplugas — Ralph Gibson — Harry Gruyaert — Andy Picci — Joel-Peter Witkin — Josephine Derobe — Park Seo-Bo — Christian Jaccard — Alexander Kluge — José-Alain Sahel — Serge Tisseron — Maurice Mimoun — Jean-Yves Jouannais — James Ensor — Frédéric Guichard (DXO) — Marie Azevedo — Zaven Paré — Luc Bachelot — Louis Benech —Gilles Clément — Mark Brown — Fred Forest — Stan Neumann — Hermann Nitsch —Julia Marchand — Christian Jaccard — Scott Batty —Valérie Knochel Abécassis — Vincent Debias — Madame Dominique de Font-Réaulx — Gérard Gartner

Deux idées fortes

Dans un monde où les articles se réduisent à deux ou trois pages de magazines et les entretiens radiophoniques ou télévisuels sont ‘'relancés'' ou plutôt interrompus toutes les deux minutes, il s'est agit ici, de laisser la place à notre interlocuteur afin qu'il puisse s'exprimer pleinement sur une question.

Aborder à chaque fois la question du statut des images à partir d'axes transversaux comme le montrent les associations thématiques.

Le Jardin des Tuileries vus à travers Cabikron 3.0, une sculpture de Eric Baudart, © Hervé Bernard 2016

Image et création

– Autour de la série de 12 films d'Arte sur l'histoire de la photographie, entretien avec Stan Neumann

– Le fil rouge d'Alain Nahum , entretien en deux parties

– Les portes de l'envers du temps, un entretien en anglais avec le peintre Park Seo-Bo

– Jean-Denis Bonan : le militant, le cinéaste et le peintre, entretien en trois parties

– Danser l'image, Harry Gruyaert

– C'est fait, c'est fini, c'est sans fin, entretien avec Gérard Gartner

– Les paradoxes de l'image, un entretien en anglais avec Joël-Petter Witkin

– Confessions d'une enfant du siècle, Jeanne Susplugas, entretien en quatre parties

– Ralph Gibson, vivre l'image, entretien en deux parties

– Nicolas Schöffer, portrait d'une œuvre, entretien en deux parties avec Éléonore de Lavandeyra Schöffer autour de l'œuvre de Nicolas Schöffer

– Andy Picci , la nouvelle vague

– Nouer, brûler, créer, un entretien en deux parties avec Christian Jaccard

– Joséphine Derobe, la réalité virtuelle

– Hommage à James Ensor, entretien avec Alexander Kluge

– Siècles noirs, entretien entre Julia Marchand, Alexander Kluge et Jean-Louis Poitevin autour de l'exposition de Alexander Kluge en hommage à James Ensor, à la fondation Van-Gogh, Arles

– Scott Batty entretien avec Jean-Louis Poitevin

– Stan Neumann, un parcours une œuvre, retour sur l'ensemble des documentaires.

Image et paysage

– Un regard sur la ville ; perspective et jardin, entretien en deux parties avec Gilles Clément

– Un jardinier en perspective, Louis Benech, entretien en deux parties

– Mark Brown, l'aube des fleurs, entretien en deux parties

Oui - Non

Image et perception

– Image et visible, un entretien en deux parties avec José-Alain Sahel

– Serge Tisseron , entretien en deux parties

– Mimoun, corps et identité, entretien en trois parties

Image et littérature

– Chronique des sentiments, premier tome, entretien en deux parties avec Alexander Kluge

– Chronique des sentiments, second tome, entretien en trois parties avec Alexander Kluge

Circuits

Image et technique

– Algorithmes et fabrication des images, entretien en deux parties avec Frédéric Guichard (DXO)

– Les machines humaines, entretien en deux parties avec Zaven Paré

Les tables de la loi

Image, histoire et société

– Fred Forest & Vilém Flusser, collaboration et influences entre Fred Forest & Vilém Flusser

– La Maréchalerie, un centre d'art, entretien avec Valérie Knochel Abécassis

– Images et Mésopotamie, entretien en deux parties avec Luc Bachelot

– Du fantasme et de la présence, l'image au Moyen-âge, entretien en trois parties avec Vincent Debias

– Entretien avec Fred Forest , deux parties

– Image, identité et sécurité, entretien en trois parties avec Maria Azevedo

– Ils parlent de batailles, entretien Jean-Yves Jouannais - Alexander Kluge

– Conversations autour de la naissance de la photographie, entretien en deux parties avec Madame Dominique de Font-Réaulx

– Hermann Nitsch, Au cœur du mystère : expérience « religieuse » et révélation « mystique »

Numéro 100

La rédaction — 2019-10-28T11:00:00Z

Voilà, nous y sommes à ce centième numéro de TK-21 LaRevue. C'est un point d'orgue, une étape et l'aube d'un renouveau.

Qui aurait parié il y a près de dix ans quand nous commencions à envisager de fonder une revue que cette aventure durerait si longtemps ? En fait nous ne regardions pas si loin. Un numéro a suivi l'autre et c'est plutôt en regardant devant nous que nous avons parcouru ce long chemin.

QUI ?

Vous qui lisez cette revue vous vous êtes peut-être une fois ou deux demandé qui la faisait, comment, et avec quels moyens ? Née d'une aventure plus ancienne qui s'est construite autour des séminaires organisés pendant plus de sept ans dans des galeries par l'association TK-21, des moments de réflexion sur le statut et la fonction des images aujourd'hui, elle est le fruit d'un désir commun à quelques personnes. Ce petit groupe n'a guère varié. Bernard Gerboud est décédé. Martial Verdier, Pierre Benielli et Jean-Louis Poitevin ont été rejoints par Hervé Bernard et forment, à eux quatre, l'équipe qui assure la fabrication de la revue.

Un groupe à géométrie variable accompagne la revue depuis ses débuts. Certains d'entre eux sont présents dans OVNI, le seul ouvrage papier que nous avons publié avec votre aide puisqu'il a été financé par un appel de fonds, un ouvrage de référence toujours disponible.

Mais, comme le montre ce numéro 100, elle n'existerait pas d'une part sans les créateurs, artistes, poètes, écrivains, penseurs, et d'autre part sans tous ceux qui nous font le plaisir et l'honneur de nous proposer des textes pour accompagner à la fois la présentation des œuvres et la réflexion tant sur les œuvres particulières que plus globalement sur certains enjeux qui traversent l'art et la pensée aujourd'hui.

En passant des séminaires à la revue nous avons abandonné les moments de rencontre que ces réunions nous offraient. Nous allons y remédier et relancer séminaires et ateliers. Car notre présence au Salon de la Revue en octobre chaque année ne suffit pas et il nous semble important de pouvoir offrir des moments de rencontre à nos lecteurs.

AUJOURD'HUI

Ce numéro 100 est l'occasion de présenter dans un savant désordre la diversité des artistes avec lesquels cette revue s'est construite. Tous ne sont pas là évidemment, mais beaucoup ont répondu à l'appel du Cent Sens Sans Sang et d'autres ont simplement voulu répondre présent !

La photographie, on le sait, est en bonne place dans cette revue qui se veut un lieu de réflexion sur les images aujourd'hui. Mais par image il faut aussi entendre dessin, peinture, vidéo, sculpture, bref tout ce qui vient au monde sous la forme d'un se montrer. Quelques rares textes accompagnent ce numéro 100, après un été où les écrivains qui nous accompagnent ont été mis à l'honneur.

À travers la présentation d'œuvres de plus de cinquante artistes, on peut entrevoir ce qui fait la richesse de TK-21 LaRevue, son ouverture à des artistes parfois inconnus, une liberté réelle, la présence d'œuvres venant du monde entier, une tendance forte à montrer les courants actuels de l'art à partir de plusieurs points de vue, un goût pour l'irrévérence, une attention soutenue pour la diversité des pratiques.

C'est cela que vise à célébrer à sa manière ce numéro 100, une manière singulière d'être présent et actif sur la toile.

DEMAIN

Avec ce numéro 100 nous sommes conscients d'avoir passé un cap. La revue doit évoluer. Elle va le faire et pour cela elle va avoir besoin de vous, non plus seulement comme lecteurs, mais comme acteurs. Préparer l'avenir de TK-21 LaRevue, c'est réfléchir à ce qui doit changer à la fois dans le contenu et dans l'approche. Sans nous renier évidemment, nous devons nous employer à devenir autrement ce que nous sommes. Et pour cela nous ferons appel à vous dans les semaines et les mois qui viennent. Car penser le monde avec l'art et à travers l'art implique une attention de tous les instants et un esprit tendu vers demain. Sans vous, rien ne sera possible. À vous d'être attentifs à ce que nous allons vous proposer pour nous accompagner dans cette mutation de TK-21 LaRevue, notre revue, votre revue !

Ours

Comité de rédaction et La rédaction — 2019-01-27T19:38:12Z

Colophon

TK-21 LaRevue est une revue mensuelle qui publie 11 numéros par an.

Directrice de la publication
Clémentine Ader
Le directeur de la publication est responsable de la ligne éditoriale, de la conformité juridique des contenus publiés et du respect des obligations légales relatives à la presse en ligne.

Directeur de la rédaction
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Le directeur de la rédaction coordonne avec la rédactrice en chef, la production éditoriale, supervise les publications, valide les contenus et assure la cohérence intellectuelle et artistique de la revue.

Rédactrice en chef
Soaz Lambert

Comité de rédaction
La revue TK-21 s'appuie sur un comité de rédaction composé de membres de l'association et de contributeurs réguliers engagés dans une réflexion critique sur l'image, l'art contemporain, la photographie, le cinéma et les formes visuelles, il participe à la définition des thématiques, à la sélection des propositions d'articles et à l'orientation des numéros.
Virginie Rochetti
Francesca Dal Chele
Clémentine Ader
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CORRIDOR ELEPHANT

Corridor Eléphant et La rédaction — 2018-02-26T18:10:00Z

TK-21 débute un partenariat avec une autre revue en ligne, CORRIDOR ELEPHANT

CORRIDOR ELEPHANT est un magazine en ligne et une maison d'édition dédiés à la photographie contemporaine et plus globalement aux écritures contemporaines. Corridor Elephant publie 3 fois par an une revue papier en édition limitée et numérotée, Niepcebook. http://www.corridorelephant.com

Voir en ligne : http://www.corridorelephant.com

Si loin, si près des plis du corps

Jean-Louis Poitevin et La rédaction — 2017-04-30T23:24:00Z

L'idée dans le numéro 69 d'un dossier spécial érotique s'est imposée comme une évidence, par facilité, par mauvais esprit, par jeu, par envie de rire, par désir de faire le point sur le désir, par provocation douce, par goût de la liberté, par volonté d'en découdre avec les figures obligées du contrat comme modalité de l'institution du lien, par besoin de comprendre, par plaisir !

Le plaisir entre désir et contrat

Et lançant l'hameçon autour de nous, il est vrai beaucoup du côté des photographes, nous avons reçu des propositions d'images que nous n'attendions pas forcément. Aucune exhaustivité, mais une sorte de panorama des prises et des cadeaux. Trier et classer un peu est un geste nécessaire. Car l'éros qui est venu à nous prend souvent l'allure de figures libres autour de ce qu'il faut bien nommer le corps. Quand il n'est pas un appel en forme d'aveux, ce mot est devenu un concept ou du moins un mot tiroir dans lequel on fait entrer des choses souvent très différentes.

Si qui dit Éros, dit en effet variations autour du corps, il n'en est pas moins vrai qu'il y a à la fois des corps et des manières de les monter, de les regarder, de les capturer, de les exprimer. Support d'investissements pulsionnels et affectifs intenses, le corps est aussi et surtout un puissant déclencheur qui permet à la mécanique fantasmatique, celle qui fait que le rêve continue de hanter notre triste pâle et grise réalité, de fonctionner sans réserve.

Et au-delà de ce qui est donné à voir, le corps, des corps ou du corps, c'est à des manières de regarder, de voir, et donc de penser, à des gestes aux incidences parfois contradictoires que nous avons eu affaire. Aucune raison de se dérober. Aucune raison de choisir. Seulement organiser un peu ces strates afin de conférer à cet ensemble par définition hétéroclite une certaines cohérence, une certains lisibilité.

Car si lire c'est voir, voir c'est aussi accepter de se perdre un peu et se laisser emporter au-delà de lire. Il ne s'agit donc pas de privilégier une dimension sémiologique de l'image, au contraire, mais bien de faire un clin d'œil vers ce qui anime les faiseurs comme les regardeurs, à savoir le désir comme moteur du rêve et le fantasme comme agencement à plusieurs facettes de moments, de visions, d'images.

Le mot désir a disparu des prompteurs de la pensée depuis au moins une trentaine d'années et l'on sent bien qu'il s'est passé quelque chose. Si l'on se reporte à la manière de montrer les corps, il y a quarante, trente, vingt ou dix ans, même si cela ne change pas obligatoirement par décennies, on appréhende quelques repères qui permettent de mieux comprendre ce qui est en jeu : un mouvement de désinvestissement du désir justement qui, dans une exigence de proximité souvent, a laissé place à la distance respectueuse que le contrat se targue d'instaurer ou plus exactement à partir de laquelle il peut justifier son existence nécessaire.

Quelle distance ? Celle qui s'exhibe entre les corps comme un terrain à parcourir pour joindre l'autre, un terrain, qui plus est, susceptible d'être miné, lorsque la voix du désir a été remplacée par celle du choix calquée sur notre relation à la marchandise.

Quel contrat ? Celui qui lie le preneur de vue au sujet qu'il photographie, seul moyen d'autoriser la relation qui sinon n'aurait pas lieu ou alors sur un mode conflictuel. Les enjeux de droit à l'image ont vite remplacé les errances de la complicité affective et les enjeux esthétiques comme déclencheurs et supports de la relation entre les deux partenaires.

Manières de voir, manières de montrer

Ce que l'on sent refaire surface dans cet ensemble volontairement hétéroclite d'images, ce sont des manières de voir qui à la fois se dégagent, un peu, des contraintes du contrat ou les contournent, et qui renouent avec les problématiques du désir sur la base d'une relation possiblement plus directe et dont la prise de vue se fait l'écho.

Nul n'ignore que l'appareil fait office de médiateur. C'est donc le contexte qui change et qui influe sur les images que souhaitent réaliser photographes et modèles.

Ainsi, pour mettre les corps en mouvement, il importe d'accepter l'existence de différents points de vue, comme de différentes manières de les approcher. C'est peut-être cela qui importe plus encore que les images et c'est peut-être de cela que les images sont la traduction ou, si l'on préfère, la mise en scène et la mise en œuvre.

C'est à partir de ces différentes manières de mettre en scène et en jeu le corps avant la réalisation de l'image que nous pensons cette présentation. L'intention permet de construire et le « sujet » et l'image. Et l'intention constitue en tant que telle le programme implicite qui va se traduire dans la manière de faire, entendons de regarder, de voir, de montrer.

En guise d'entrée en matière, Laetitia Bischoff nous a donné un rendez-vous singulier. En effet, elle voit dans les formes parfois, la composition toujours, une question de rendez-vous. Car toute rencontre est affaire de miroitement, d'espace et de regards. Et elle entend nous montrer qu'il y a de quoi revisiter l'histoire de l'art, de l'invitation pastorale du XVIIIe au coït formel proposé par Mondrian. Alors il suffit de la suivre.

Clémentine Ader, elle, est allée chercher du côté de l'oreille les secrets de fabrication des chants de l'extase qui peuplent les bandes-son des films érotiques.

Chacun de ceux qui photographient, dessinent ou sculptent le corps plongent concrètement dans les abîmes d'un imaginaire sinon partagé du moins partageable.

Dahmane, photographie des femmes depuis des décennies. Mais ce sujet unique, il a su le métamorphoser régulièrement, passant de mises en scène osées dans la rue à des montages d'une plasticité et d'une beauté époustouflante. Il présente ici un raccourci sur son parcours et nous offre des images qui, en inscrivant les corps dans l'espace urbain, aujourd'hui par des effets de montages, nous renvoient à la manière dont en silence nous peuplons de nos fantasmes les endroits où nous vivons.

Jonathan Abbou présente des photographies semblant remonter de temps lointains. Il nous conduit à éprouver à même notre chair l'attirance trouble qu'éveillent des femmes dont on perçoit qu'au-delà du rôle qu'elles assument ici, semblent être devenues porteuses d'un message ambigu. Fétiches devenues, elles se sentent en effet transformées de l'intérieur.

Hervé Rabot présente ici des inédits. Fidèle à sa manière souvent directe. Les femmes, toutes évidemment consentantes, acceptent ces poses au-delà de l'indécence, car elles sont le fruit d'une entente profonde et chaleureuse. C'est son trajet global qu'il évoque ici et sa capacité à érotiser aussi des images de ronces.

Hannibal Volkoff présente des images et un texte qui raconte une rencontre. La dimension érotique et violente ne peut laisser oublier outre le consentement, la puissance d'attrait de la violence contrôlée dans la consumation du désir.

Martial Verdier, Sylvain Paris et Hélène Tyrtoff, réunis autour de Rrose Semoy avancent ici sur le chariot de l'humour et du mélange images textes sur les routes de la pornographie. Ils donnent en fait surtout à entendre que ce qui fait le pornographique se trouve moins dans les images que dans la sonorité graveleuse des mots écrits qu'on ne peut manquer de prononcer à part soi-même à voix basse.

Denise Fréchet s'amuse et peut-être se venge. En tout cas elle nous fait rire, d'un rire strident, car à voir ainsi ces sculptures d'attributs masculins transformés en trophées, il est impossible de retenir l'esprit qui aussitôt part à la chasse d'associations puissantes. En ajoutant une touche « sociale » à certaines de ses œuvres, elle rappelle à la bête qui sommeille en nous que le prédateur, même bien habillé, peut aussi devenir proie.

Cindy a changé de vie et quitté son donjon. C'est pourtant vers les moments qu'elle y a vécus qu'elle se tourne ici. Un texte poétique vient donner à entendre une voix qui est celle de l'autre, celui ou celle qui demandait à éprouver la violence pour parvenir à l'extase. En se glissant dans la peau de cet autre, Cindy parvient, en se montrant dans son nouveau domaine, à faire comprendre qu'Éros est un maître impitoyable.

Isabelle Waternaux travaille avec des boxeurs ou des danseurs. C'est pourtant moins la mise en scène du corps en relation avec leur art qu'elle cherche que des mouvements et des attitudes qui témoignent de la seule tentation qui anime chaque corps, celle de se lancer à travers tout dans l'abîme. Ce sont ces moments où le corps tangue, brouille ses limites, qu'il parvient à connaître un instant une extase sans mesure.

François Sagnes, qui a tant photographié les pierres, met en scène ici un moment puissant. Celui où le corps, ce matériau physique organisé par sa physiologie et par ses flux psychiques, incarne à lui seul le réel et révèle le drame absolu qui est au cœur de ces images, qu'elles portent avec elles la preuve d'une expérience radicale, celle d'un impossible photographique.

Alain Nahum lui aussi travaille rarement avec des modèles. Ici, il donne à voir et à penser ce que sont trois états du corps. Ces états sont autant de tentatives de rendre compte d'une situation psychique. Mais ses fonds noirs, ses lumières puissantes font émerger de ces images un autre enjeu, le fait que choir ou tomber est la seule expérience qui soit à la fois impossible et désirable, car elle serait celle de l'abandon, cette manière d'éprouver le monde à la mesure de l'infini.

Elizabeth Prouvost créer des images en désespoir de cause. Celles-ci parlent d'une expérience indicible, celle qui taraude chacun qu'il le sache ou non, celle qui dit qu'il ne sait s'il est d'ici ou pas. Qui ? Cette personne-là qui est pourtant moi. Au-delà de l'impression insoutenable de n'être jamais née elle travaille à approcher cette notion de nudité absolue chez Georges Bataille qui écrivait : « Cet immense objet silencieux qui se dérobe, se refuse et se dérobant laisse voir que le reste mentait. »

Isabelle Gressier, à travers ces quelques images, tente quelque chose de simple, montrer le corps comme une entité susceptible d'autre chose que de porter un visage ou d'être le réceptacle d'une personne. Elle s'approche de la peau et en révèle des surfaces irisées jouant à devenir paysage, un paysage de plis, d'ondulations et de vibrations.

Hervé Bernard a fait du jardin des Tuileries le champ d'une œuvre monumentale dont il extrait ici des images sulfureuses puisqu'elles dévoilent les dessous de la vie des statues, ces êtres qui hantent nos rêves plus encore que les morts et qui les ensemencent de visions extatiques.

Hélène Langlois inscrit ses images dans une tradition forte, celle qui vise à faire exister la lumière comme l'entité même qu'il faudrait parvenir à mettre en image. Et de corps en corps, d'instant en instant, elle atteint ce seuil sur lequel en effet, on peut se demander si la lumière n'a pas changé de statut et que, de condition de la vision elle n'est pas devenue l'impossible que traque le regard.

Maud Veith sait que les relations humaines sont habitées par la tromperie ou du moins par le risque de son surgissement inopiné, inattendu, brutal, mortel. En attendant, dans un « carpe diem » renouvelé, elle fait émerger de ces images la possibilité de l'amour comme dimension réelle de l'existence.

Martine Heyner-Catois présente ici pour la première fois un ensemble de dessins dont le désir est le moteur et le plaisir la fin. D'un trait porté par des ondulations violentes, elle parvient à rendre compte au-delà de l'évidence visible des situations physiques qui portent toute entreprise de séduction radicale, des cris de l'âme et des plaintes qui animent les êtres lorsqu'ils sont plongés au coeur des gestes que leur passion leur dicte. Elle peut dès lors associer ses dessins à des mots de Calaferte qui a si bien évoqué l'insoutenable densité contradictoire de ce que le mot sexe fait exister en chacun de nous.

Milène Guermont, last but not least, déploie un travail d'une ampleur rare. Ingénieur et artiste elle a fait du béton plus qu'un matériau, le partenaire exigeant de ses approches sensibles et sensuelles qu'elle fait vivre et vibrer dans ses sculptures. Ici, à travers deux fragments fortement connotés du corps, des lèvres et un sein, elle donne à voir le devenir insaisissable du désir et le devenir paysage de tout corps lorsque, approché de très près, il prend pour nous la place de l'univers.

Un voyage, voilà ce que l'on vous invite à faire, un voyage du côté du désir, un voyage du côté des formes, un voyage du côté de l'infini qu'Éros est bien le seul dieu capable d'éveiller en nous de manière sensible et sensuelle. C'est aussi, en s'approchant parfois au plus près de la peau, à un voyage au plus près de la nuit intérieure, celle du corps qui est aussi celle de l'âme que nous vous convions, étant entendu que l'âme est le nom de cette expérience que fait le corps lorsque se séparant de lui-même dans telle ou telle extase, il convoque l'immensité du cosmos qui est soudain devenu, en effet, le lit dans lequel il s'anime.

OVNI

La rédaction et Martial Verdier — 2016-09-30T22:32:55Z

Mémoires en constructions sur fond de balayage intempestif des souvenirs, envies chroniques de transformation se muant en voyages mentaux, dépiction d'un réel devenu source de rêverie infinie, extrapolations plastiques d'anamorphoses psychiques, OVNI s'offre aux dents gigantesques et acérées que cultivent les hommes dans les villes qui ne suffisent pas pour mâcher ce qui s'avance, recule, s'éloigne à chaque pas.
OVNI est un voyage où le temps s'avance pour ce qu'il est : un voyage immobile dans les replis d'un cerveau cosmique.

OVNI c'est :

Une extension de la revue sous la forme d'un numéro spécial, tirage papier en format 30 x 40, composé de propositions visuelles et textuelles des dix artistes et de quelques contributeurs régulier.

Cinq semaines d'événement : dix artistes et photographes exposent, performent, confèrent, débattent et présentent des images pour des voyages intersidéraux psychiques à la galerie « La ville a des arts ».

Un financement collaboratif sur KissKissBankBank avec des cadeaux pour que tout le monde puisse participer.

Programme des expositions :
1er novembre 2016 : début des 5 semaines d'expositions à la galerie La Ville a des Arts.
2 novembre : Vernissage Martial Verdier (Rrose Semoy) - Martine Catois
8 novembre : Vernissage Pol Lujan – Jean-Francis Fernandès
15 novembre : Vernissage Xavier Pinon – Yannick Vigouroux
22 novembre : Vernissage Hervé Bernard – Jean-Guy Lathuilère
29 novembre : Vernissage Olivier Perrot – Virginie Rochetti
11 novembre : fête de l'OVNI et rencontres-débats de TK-21 sur l'OVNI.
4 décembre : fête de clôture.

Screen/Scape

La rédaction — 2013-07-30T16:18:49Z

Une exposition de TK-21 LaRevue pour la Shiryaevo Biennale of Contemporary Art à SAMARA

Cette exposition se propose de présenter des œuvres photographiques et vidéographiques dont la vertu majeure est de nous permettre de vivre ce trouble entre support de l'image et image vivante, entre masque et révélation, entre désir de voir et espoir de ne pas réellement tout savoir.

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Notre regard a muté. Plié aux angles des écrans, il glisse sans fin désormais sur l'infinie surface de la trame. Ou plutôt, c'est la trame qui embarque notre regard, indéfiniment. Le regard, les supports et les formes agissent ensemble pour permettre aux hommes d'accéder à des visions qui soient aussi des extases.
Les parois des grottes permettaient déjà de faire trembler les animaux pour des regards hallucinés. Les grands vitraux des cathédrales ont fait de la lumière le support d'hallucinations colorées. La trame mathématique de la perspective a permis de conférer aux objets des visions humaines une hallucinante stabilité. La fixité du regard photographique a ouvert la porte au réveil des fantômes de tous les temps.
Aujourd'hui les écrans peuplent le monde de leur trame invisible. À chaque instant ils nous offrent la possibilité d'assister, fascinés et tremblants, à la résurrection de notre vécu.

Notre paysage mental est en train de prendre une nouvelle forme, d'accéder à de nouveaux territoires, de s'inventer une nouvelle consistance. Les « screen » ouvrent en nous autant de « scape » qu'il y a de sujet. Le pictorial s'exhibe sans retenue sous forme d'images instables ne trouvant leur consistance que dans l'obstination de nos regards à leur conférer une puissance d'évocation.
En faisant du « screen » notre « scape » nous transformons chaque élément de notre vie en un « scape » dont le devenir le plus glorieux est de venir couler sans fin sur les « screen » de nos villes et de nos maisons, de nos cerveaux.

Désormais, tous nos rêves habitent nos cerveaux mais comme des hôtes étrangers. Ils le font d'une manière si troublante que nous espérons que ce rêve deviendra réalité. Nous oublions ainsi qu'il est réel comme l'est un rêve, une ivresse ou une extase : il ne dure que le temps d'un rêve.
Ainsi nous nous débattons entre le désir impérieux de savoir si ce rêve est vrai ou si quelque chose d'autre persiste en nous qui le contredirait et la crainte de vérifier ce que nous savons pourtant dans notre chair même, si cet instant, même s'il est aussi long que la vie, est aussi infini que l'éternité même.

Screen / Scape

Chaque « screen » ouvre sur un « scape », chaque « scape » est une forme de l'existence du « screen » et nous, humains hantés par le désir de voir et de savoir nous plongeons sans regret dans ce monde incertain et si lumineux des écrans, afin de mieux comprendre de quoi est faite réellement notre chair et la chair de nos rêves.

Cette exposition présente des œuvres d'artistes souvent jeunes qui tous sans exception situent leur travail sur ce seuil entre screen et scape, entre écran et paysage, entre support de l'image et image vivante, entre masque et révélation, entre désir de voir et espoir de ne pas réellement tout savoir. Chacune de ces œuvres est portée par cette conviction que ce qui se montre comme image est le résultat d'une projection mentale et que chaque projection matérielle est l'infidèle traduction de cette projection mentale incernable. Chacune des œuvres proposées vise donc à construire une image visible à partir d'une image rêvée.

Chacun de ces artistes « sait » à sa manière que l'image est une source féconde de possibles encore inaccomplis.

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Landscreen / Monster scape : les monstres énergétiques dans le paysage d'aujourd'hui

Memoryscreen / Unforgettable scape : mémoire archives images d'images et formation d'une nouvelle strate mentale

Object scape / Life screen : du quotidien revu et transformé par la puissance plastique de l'image et l'intime apparaissant comme monde

Body scape / Eros screen : le corps dans tous ses états, décomposé par l'image, ressuscité dans l'image, métamorphosé par l'image

City screen / Abstract scape : la ville mutante devenant image et support d'images

Screen as Scape : des images réfléchissant l'image en rendant sensible sa puissance de répétition

Liste des artistes photographes et vidéastes :

Sophia Aboulkassem, Alexandrine Boyer, Chan Kai-yuen, Chang Seo-Young, Chen Mei-tsen, Chong Jae-Kyoo, Maîtresse Cindy, Ulice Deborne, Philippe Fabian, Christophe Galatry, Gao Jie, Han Taebum, Jean-Guy Lathuilière, Sophie Lecomte, Daphné Le Sergent, Xavier Lucchesi, Maud Maffei, Oh Jaewoo, Olivier Perrot, Bénédicte Plaige, Salvatore Puglia, Jacques Robert, Philippe Soussan, Damien Vallero, Martial Verdier

Voir en ligne : Shiryaevo Biennale of Contemporary Art