musique

L’apparition et l’utilisation quotidienne des outils numériques consacrés aux sons m’a tout naturellement dirigé/amené à la musique acousmatique.

par Jean Voguet

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Les genres musicaux novateurs s’éteignent souvent par leur incapacité à évoluer, à s’ouvrir aux recherches en cours, et par l’immobilisme d’un enseignement trop conventionnel, voire sectaire. Qu’en est-il de l’acousmatique ?

par Jean Voguet

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Théo Jarrier et Bernard Ducayron ont créé « Souffle Continu », une boutique de disques indépendante à Paris. Ils sont aussi très vite devenus éditeurs et ré-éditeurs spécialisés dans les musiques expérimentales et françaises. Ils s’intéressent aux formes libres, que ce soit le rock, le prog, le free jazz, l’expérimental ou l’acousmatique.
Ils ont été d’une grande aide pour la construction du présent dossier sur la musique acousmatique.

par Martial Verdier et Souffle Continu

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Voir un interprète jouer de son instrument a toujours quelque chose de magique. La dématérialisation des sons ne l’est pas moins. À l’écoute, les processus qui ont été mis en œuvre sont même encore plus mystérieux. Chaque laborantin a ses trucs, prestidigitateur au service du rêve et de l’évocation musicale.

par Jean-Jacques Birgé

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Karlheinz Stockhausen !... Ce nom c’est vraiment de la musique mais... SA musique à lui, Stockhausen.
Laurent Feneyrou, grand spécialiste de la musique contemporaine en général et des compositeurs allemands en particulier, insiste bien là-dessus : toute l’œuvre de Karlheinz Stockhausen s’inscrit dans une SPIRALE, une spirale mystique. La spirale lui permet, au fil du temps, d’absorber tout ce qui relève de la musique et de la spiritualité pour que finalement les deux principes, musical et spirituel, ne fassent plus qu’un.

par Denis Schmite

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Le philosophe néoplatonicien Jamblique évoque dans « De vita Pythagorica » un rideau derrière lequel Pythagore se serait dérobé à la vue de ses étudiants encore novices pour délivrer son enseignement afin que ceux-ci se concentrassent sur son dire et non sur l’image de sa personne. Naissance quasi-mythique de l’AKOUSMA. La musique dite « acousmatique » s’inscrit dans une tout autre histoire.

par Denis Schmite

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La spécificité du jazz dominicain se discerne dans une puissante école ou dynastie de saxophonistes qui commence avec Tavito Vásquez (1928-1995) et se poursuit jusqu’à aujourd’hui, les jeunes joueurs de l’instrument et les interprètes du jazz latino dominicain en général le reconnaissent et l’honorent. La fusion avec les rythmes nationaux en est une autre caractéristique, en particulier avec le merengue et la bachata aux rythmes vigoureux.

par Pedro Alzuru

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On peut dire que, sur l’ensemble du continent américain, quels que soit le pays ou la langue, l’influence du jazz a été présente. Il faut dire aussi que la musique de ces pays a atteint les États-Unis. Mais, bien entendu, on ne peut pas comparer l’industrie culturelle de la première puissance mondiale à l’activité solitaire ou collective de musiciens immigrés, généralement sans le soutien de leurs gouvernements, ni des autres pays du continent.

par Pedro Alzuru

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Un deuxième programme sur le jazz latino, produit au Venezuela ou par des Vénézuéliens à l’étranger, vise à diffuser leurs créations et interprétations qui n’ont pas bénéficié de la même popularité que leurs homologues nord-américains ou caribéens, même si cela pourrait changer.

par Pedro Alzuru

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Écouter du jazz latino produit par des musiciens vénézuéliens est une expérience douce-amère. Douce, du souvenir de lieux et de personnes qui sont partie inextricable de ce que nous sommes, du « retour » à ces lieux, plages, fêtes, réunions, à cette bande sonore de nos vies. Amer, parce qu’il nous conduit à l’expérience contradictoire, aussi aimée des romantiques que détestée des historiens, de « ce qui aurait pu être et qui n’a pas été ».

par Pedro Alzuru

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