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Sol Mur Temps/ Intrication 2023
exposition/manifeste
, et
L’exposition « Sol Mur Temps/ Intrication 2023 » montre le rapport des images techniques au corps. Elle questionne l’identité des artistes après le passage de la pandémie.
L’espace de vie devient le lieu de la création, lieu spatio-temporel entouré par le sol, le mur et le temps.
Dans l’acte créatif, les artistes, photographes, vidéastes, plasticiens et performeurs, ressentent l’intrication de la relation/tension entre espace/temps, corps/lieu, matériel/immatériel. L’exposition « Sol Mur Temps/ Intrication 2023 » montre comment ils l’expriment.
Pendant la pandémie, une scène microscopique s’est ouverte à notre insu. Un microscopique Coronavirus s’est installé chez nous pour nous regarder évoluer dernière nos masques (de carnaval). Ce visiteur fut en fait un spectateur / réalisateur qui nous surveillait et décidait de nos sorties et entrées d’une scène confinée.
Nous avons perdu notre rôle d’observateur pour celui de regardé, d’observé.
Carlo Rovelli défend l’idée de deux sortes d’informations : « les informations physiques » et « les informations mentales ».
L’exposition-manifeste, « Sol Mur Temps / Intrication » met en scène l’information physique, Sol - Mur, et l’information corporelle, gestuelle, Temps. L‘Intrication en référence à « l’intrication quantique », nous donne l’occasion de réfléchir le sens potentiel des intrications plastiques et esthétiques.
Lors du vernissage et du finissage, le visiteur participera à une expérience VR corporelle et gestuelle, de mobilité technique, de peinture par balayage, de performance, de projections et d’immobilité technique classique, peinture, photographie, installation.
Les artistes créeront in situ et intriqués et/ou intriquants (ex situ).
Mais la scène principale se jouera pour notre hôte, invisible au spectacle depuis trois ans.
L’espace Icare, acteur de ce projet, lui aussi, a fait l’expérience du statut de « non-site » au sens que lui donne Robert Smithson, certains des artistes y ont fait l’expérience de « non-vernissage » pendant les confinements. Ainsi lieux et artistes ont fait l’expérience d’être à la fois Art et non-Art (A & Ã), visible et non-visible.
L’exposition intriquée et ubiquiste se révélera pour le vernissage le 5 septembre 2023 de 15h à 21h et pour le finissage le 21 septembre de 15h à 21h. Les spectateurs pourront constater la tension et la relation entre deux espaces à la fois séparés, mais en même temps situés dans un même établissement, la scène et la salle d’exposition.
17 artistes : Hyun BACH, Hantu (weber+delsaux), Monique CABASSO, Jae kyoo CHONG, Alexis HAYÈRE, Bora HONG, Sungyeon HONG, Jaeyoung KIM, Jina KIM, Sunmi KIM, Hyeoki KWON, Eunyoung LEE PARK, Xavier LUCCHESI, Olivier PERROT, Minseo SHIN, Martial VERDIER, Cheyon WOO.
- Jae kyoo CHONG
- Arc de Triomphe empaqueté n°8
Hommage à Christo et Jeanne Claude
photo, papier kraft sur toile, tissage collage, 146 x 114 cm, 2022, Photo mobile 20-19/01/2023
- Minseo SHIN
- Il ne reste qu’un écho
2021, Photographie numérique, écran, sangle de fixation, cailloux, dimensions variables.
- Jaeyoung KIM et Cheyon WOO
- Sticky Cruelty
2022, Installation vidéo, matériaux mixtes, dimensions variables
Espace ICARE
31, boulevard Gambetta 92130 Issy-les-Moulineaux FRANCE
01 40 93 44 50
www.espace-icare.com
Performances de clôture jeudi 21 septembre à partir de 15 h.
Expo ouverte du mardi 5 au vendredi 22 septembre de 10 h à 17 h 30.
Expo fermée le vendredi 8 et samedi 9 septembre (forum)
Fermée le dimanche.