vendredi 5 mai 2023

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C’est du jazz latino 14

Le podcast TK-21

, Pedro Alzuru

Voici un échantillon caractéristique du jazz latino, avec des représentants du Brésil (Roditi, Souza), de Porto Rico (Zenón), des États-Unis (Sánchez, Wallace, Clare), de Cuba (Valdés), d’Argentine (Aslan) et de Colombie (Martignon).

Composé d’hispaniques, de brésiliens et de nordaméricains (parmi eux déjà avec la diversité qui existe entre un anglo-saxon, un hispanique et un afro-américain), et c’est, disons-nous, caractéristique du jazz latino, à tel point qu’on pourrait parler de diversités plus importantes, parler par exemple du jazz latino interprété par des musiciens éthiopiens, japonais, russes, suédois, belges, néerlandais, etc.

C’est du jazz latino 14

Une partie considérable des interprètes de latin jazz sont aussi des interprètes de salsa, il n’est pas facile d’établir une séparation claire entre eux, et ce n’est pas nécessaire, Si on dit, par exemple, que le latin jazz c’est de la salsa instrumentale, il faut ajouter qu’il existe du latin jazz chanté. Les musiciens latinos aux États-Unis et en Europe, depuis avant la décennie fondatrice des années 1940, à laquelle nous avons déjà fait référence, ont commencé à interpréter des versions instrumentales de plusieurs de leurs chansons qu’ils interprétaient auparavant avec des paroles, satisfaisant ainsi à la fois les hispaniques et le public qui ne connaissait pas l’espagnol. De leur côté, des musiciens nord-américains et européens ont commencé à interpréter des chansons latines populaires dans des versions instrumentales ou avec la traduction des paroles et même en espagnol.

L’histoire de l’espèce humaine, comme l’ont montré l’archéologie, l’histoire et la génétique, est une histoire de déplacements, de diasporas. En Amérique et en Amérique latine et dans les Caraïbes en particulier, cela est d’autant plus vrai que cela détermine nos identifications simultanées. Le jazz latino, parmi tout ce qu’il peut être, est un récit qui tente de donner un sens à cette histoire violente, tragique, paradoxale qui est dans notre origine euro-afro-latino-américaine. Toute cette diversité nous offre un panorama dans lequel les exclusivités sont déplacées par la circulation des musiciens, des instruments, des genres, des rythmes, annonçant déjà depuis les années quarante du siècle dernier la complexité de la culture contemporaine.

Chez les musiciens de salsa, une perspective plus puriste, plus territoriale a prédominé, par exemple, ces mots sont attribués à Tito Puente :
« En prononçant le mot "salsa", on ne fait pas la distinction entre une guajira, une mambo, un cha cha cha, un merengue, une cumbia ou tout autre genre. Quand vous dites "salsa", vous ne savez pas quel type de sauce vous voulez. Souvent, mon public me demande de jouer "une salsa argentine". Le mot "sauce" est utilisé de manière générique pour désigner n’importe quoi ».

La réalité est plus complexe que toutes ses interprétations, comme l’a dit un philosophe. En effet, tous ces rythmes latinos ont été fusionnés par la salsa, ce qui a d’abord agacé les puristes, mais il est également vrai que cette diversité de rythmes d’origine latine est souvent atteinte à partir de la salsa, la salsa est devenue une introduction à une plus grande diversité originale, une vitrine pour l’univers de la musique afro-latino-américaine et latino-américaine en général. De nombreux musiciens de salsa ont salseado des tangos, comme Eddie Palmieri l’a fait avec le célèbre tango de Gardel « El dia que me quieras » ou « Milonga Sentimental » et « Milonga del 900 » dans les versions d’El Gran Combo avec Andy Montañez et ce ne sont pas les seuls exemples.

Côté jazz latino, « l’angoisse des influences » semble être vécue de manière plus joyeuse, les interprètes partent de la conviction qu’ils sont dans le domaine de la fusion, des croisements, des appropriations et des recodages. Cela se fait évident avec les musiciens que nous vous présentons maintenant.

Claudio Roditi (1946 - 2020) était un trompettiste de jazz brésilien. En 1966, Claudio a été nommé finaliste de trompette au Concours international de jazz de Vienne, en Autriche. Pendant qu’il était à Vienne, Roditi a rencontré Art Farmer, un de ses idoles, et l’amitié a inspiré le plus jeune trompettiste à suivre une carrière dans le jazz.
Il a voyagé aux États-Unis en 1970 pour étudier à la Berklee School of Music de Boston. En 1976, il s’installe à New York, où il joue avec Herbie Mann et Charlie Rouse. Dans les années 1980, il a travaillé avec Paquito D’Rivera et était membre de l’Orchestre des Nations Unies de Dizzy Gillespie.
Roditi a reçu une nomination aux 52e Grammy Awards annuels (2009) dans la catégorie Meilleur album de jazz latin pour Brazillance X 4. Il a également été le soliste vedette d’Atras Da Porta de Symphonic Bossa Nova (Ettore Stratta dirigeant le Royal Philharmonic Orchestra), pour lequel Jorge Calandrelli a reçu une nomination d’arrangeur aux 38e Grammy Awards annuels (1995). Il est décédé d’un cancer en 2020 à l’âge de 73 ans.
Discographie en tant que leader : entre 1984 avec Red on Red et 2014 avec For a long time, il signe plus de 25 albums. En tant qu’accompagnateur joue avec : Greg Abate, Michael Carvin, Chris Connor, Dizzy Gillespie, Klaus Ignatzek, Herbie Mann, Mark Murphy, Paquito D’Rivera, Charlie Rouse, David Schnitter, McCoy Tyner et bien d’autres.
Débutons notre programme d’aujourd’hui avec E Nada Mais, Claudio Roditi, Helio Alves, Leonardo Cioglia, Duduka Da Fonseca, album Brazilliance X4, 2008.

Miguel Zenón (1976) est un saxophoniste alto portoricain, compositeur, chef d’orchestre, producteur de musique et éducateur. Il est nominé à plusieurs Grammy Awards et est récipiendaire d’une bourse Guggenheim et d’une bourse MacArthur. Zenón a sorti de nombreux albums en tant que chef de groupe.
Né en 1976 à San Juan (Porto Rico), Il a étudié à la Escuela Libre de Música à San Juan, puis il reçoit une bourse d’études pour étudier au Berklee College of Music à Boston. En arrivant à Boston il se produit avec le batteur Bob Mosesand et dans diverses formations. Après avoir terminé son cursus scolaire à Berklee, s’installe à New York, où il reçoit une nouvelle bourse d’études pour la Manhattan School of Music, de laquelle il sort diplômé d’un Master’s degree in Jazz Performance en 2001.
Après avoir beaucoup joué en sideman dans les groupes de Ray Barretto et David Sánchez, Miguel crée son propre groupe en 2001 avec le pianiste Luis Perdomo, le bassiste Hans Glawischnig et le batteur Antonio Sánchez. Il enregistre plusieurs albums, son premier est Looking Forward, réalisé en Espagne chez le label Fresh Sounds/New Talent en 2002. Un an plus tard, Miguel Zenón devient le premier artiste signé par le label du saxophoniste Branford Marsalis : Marsalis Music.
Miguel est membre du SFJAZZ Collective, et du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Il se produit et enregistre comme sideman auprès de nombreux musiciens.
Suivons avec Villa Palmeras, Miguel Zenon, album Esta Plena, 2009.

Poncho Sanchez (1951) est un artiste de latin jazz, chanteur de salsa, chef d’orchestre et conguero. Cadet d’une famille de onze enfants, Poncho Sanchez est né à Laredo au Texas et a grandi à Norwalk, Californie.
Il a été musicalement influencé par la musique Afro-Cubaine (mambo, son, cha-cha-cha, rumba, guaracha, salsa) et ses artistes (Tito Puente, Mongo Santamaria, Manny Oquendo…), mais aussi par le jazz bebop, avec des artistes comme Charlie Parker. À l’origine guitariste, on a découvert son talent de chanteur lors d’une audition pour un groupe de R&B.
Au lycée, il a appris à jouer flûte, batterie et timbales avant de décider finalement de se spécialiser dans les congas. En 1975, à 23 ans, l’idole de Sanchez, le vibraphoniste Cal Tjader, l’invite à rejoindre son groupe. Sanchez a joué un rôle crucial comme conguero pendant plusieurs années jusqu’à la mort de Tjader en 1982. Poncho Sanchez, depuis, enchaîne les sorties d’albums sous l’ancien label de Cal Tjader (Concord Picante Records).
Aujourd’hui, Sanchez est reconnu comme étant l’un des percussionnistes américains les plus influents du latin jazz. Il passe fréquemment des plus grandes salles de concert aux festivals de jazz (Montreux Jazz Festival…). En 2000, Sanchez et son orchestre ont gagné le Grammy Award du meilleur album de latin jazz (Latin Soul sur le label Concord Picante Records).
Il a collaboré avec Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tower of Power, Maceo Parker entre autres.
Discographie : entre 1979/1980 avec Gaviota (compilation de ses 2 premiers albums Poncho et Straight Ahead) et 2019 avec Trane’s Delight a produit plus d’une trentaine de disques.
Ecoutons Psychedelic Blues, Poncho Sanchez, album Psychedelic Blues, 2009.

Né et élevé à San Francisco, Californie, dès son plus jeune âge, Wayne Wallace (1952) a été exposé au blues, à la country, au western et au jazz. L’environnement musical fertile de la région de la baie de San Francisco a façonné sa carrière d’une manière unique. Ses études de musique afro-latine et de jazz ont inclus plusieurs voyages à Cuba, New York et Porto Rico.
M. Wallace est largement respecté en tant qu’enseignant et historien et est actuellement instructeur à l’Université de l’Indiana à Bloomington et a également enseigné à l’Université d’État de San Jose, à l’Université de Stanford et au California Jazz Conservatory à Berkeley. Il a dirigé des conférences, des ateliers et des cliniques dans les Amériques et en Europe depuis 1983.
M. Wallace a joué, enregistré et étudié avec des maîtres reconnus des idiomes afro-latins et jazz tels que Aretha Franklin, Bobby Hutcherson, Earth Wind and Fire, Pete Escovedo, Santana, Julian Priester, Conjunto Libre, John Santos, Whitney Houston, Tito Puente, Steve Turre, John Lee Hooker, Con-funk-shun, Francisco Aguabella, Manny Oquendo et Libre, Max Roach et Orestes Vilató. Cette expérience a fourni une base solide aux explorations actuelles de M. Wallace des intersections de divers styles culturels et concepts rythmiques.
À la tête de son propre label, Patois Records, Wayne a créé une entreprise unique dont la mission passionnée est de développer et de faire la chronique des styles multilingues de la scène musicale de la baie. Patois Records attire l’attention dans l’industrie et à l’international. Sous sa direction, le label a sorti 17 enregistrements différents acclamés par la critique.
Le Wayne Wallace Latin Jazz Quintet est la crème de la crème du talent musical qui a émergé de la région de la baie. Chaque membre de ce quintette possède créativité et expérience du jeu d’ensemble. Sous une forme ou une autre, ces artistes ont joué, tourné ou enregistré ensemble pendant plus de 15 ans.
Voici ¡Bien, Bien ! Wayne Wallace, album ¡Bien, Bien ! 2009.

Jesús Valdés Rodríguez, mieux connu sous le nom de Chucho Valdés (1941), est un pianiste, chef d’orchestre, compositeur et arrangeur cubain dont la carrière s’étend sur plus de 50 ans. Membre originel de l’Orquesta Cubana de Música Moderna, il fonde en 1973 le groupe Irakere, l’un des groupes de jazz latin les plus connus de Cuba. Son père, Bebo Valdés, et son fils, Chuchito, sont également pianistes. En tant qu’artiste solo, il a remporté sept Grammy Awards et quatre Latin Grammy Awards.
En 1967, Chucho et ses compagnons sont devenus membres fondateurs de l’Orquesta Cubana de Música Moderna, avec de nombreux autres musiciens cubains bien connus. En 1973, Chucho et d’autres membres de l’Orquesta fondent Irakere, un ensemble qui fait le pont entre le songo et le jazz afro-cubain. Il continuerait simultanément sa carrière solo, signant finalement avec Blue Note Records, ce qui lui a permis d’obtenir une exposition internationale. En conséquence, le travail de Chucho a été acclamé.
Le père de Chucho, Bebo, qui a atteint un statut légendaire en tant que pianiste et directeur de l’orchestre du Tropicana Club et de l’Orquesta Sabor de Cuba, a fui Cuba en 1960 et n’a plus enregistré de musique avant les années 1990. À la fin des années 1990, Chucho décide de se concentrer sur sa carrière solo et son fils Chuchito le remplace en tant que pianiste/directeur d’Irakere. Chucho et Bebo ont parfois joué ensemble jusqu’à la mort de ce dernier en 2013. Depuis 2010, Chucho se produit avec un groupe d’accompagnement connu sous le nom de Afro-Cuban Messengers.
Chucho a passé une grande partie de son temps à enseigner aux jeunes générations, soit à l’école nationale de La Havane (avec de nombreux musiciens célèbres comme Herbie Hancock), soit ailleurs.
Continuons avec Begin to be good, Chucho Valdés & The Afro Cuban Messengers, album ‘Chucho’s Step, 2010.

Originaire de Buenos Aires, il vit maintenant à New York, Pablo Aslan (1962) s’est spécialisé dans un mélange à orientation acoustique de tango et de jazz post-bop dans les années 90 et 2000. Bien qu’Aslan ait été grandement influencé par le regretté innovateur du bandonéon Astor Piazzolla, il a également été affecté par des grands du jazz qui vont d’Oliver Nelson, Duke Ellington et Charles Mingus à Gato Barbieri et Charlie Haden.
Vivant aux États-Unis depuis 1980, le bassiste et compositeur est reconnu internationalement comme l’une des figures de proue du tango traditionnel et contemporain. Sa vaste discographie comprend ‘Piazzolla à Brooklyn, un hommage jazz-tango à Astor Piazzolla et Tango Grill. Ce dernier lui a valu des nominations pour un Latin Grammy Award (« Meilleur album de tango ») et un Grammy Award (« Meilleur album de jazz latin »).
En tant que producteur, il a façonné plus d’une douzaine d’albums, dont le lauréat du Latin Grammy 2007 Te Amo Tango du bandonéoniste uruguayen Raul Jaurena. Plus récemment, il a travaillé sur des albums du Glass House Orchestra, du quatuor Tributango et des pianistes Håkon Skogstad, Brian Marsella, Emilio Solla. En 2016, il a fondé Avantango Records pour héberger ses productions et d’autres projets liés au tango.
Aslan est un chercheur et un éducateur actif qui produit des programmes éducatifs pour le Lincoln Center Institute, les concerts de quartier Carnegie Hall et Arts Connection à New York. En tant que conférencier invité, il a enseigné dans plusieurs universités à travers les États-Unis, dont Harvard, Yale et UCLA. En tant que directeur artistique du Reed Tango Music Institute pour la saison 2013-14, Aslan a également été artiste vedette à la conférence Tangueros de l’Université de l’Indiana.
Ecoutons El Amanecer, Pablo Aslan, album Tango Grill, 2010.

Hector Martignon (1959) est un pianiste et compositeur colombien d’origine italienne vivant à New York. Il est connu pour croiser le langage d’improvisation du jazz avec divers idiomes musicaux, tels que le folklore classique européen, latino-américain et la musique du monde.
Martignon a commencé sa carrière musicale en tant que pianiste de formation classique jusqu’à ce qu’il soit engagé par Mikis Theodorakis pour jouer sur son album Canto General, enregistré à Stuttgart avec 120 musiciens. Au début des années 1980, il obtient une maîtrise en piano classique et composition à Fribourg. Pendant ce temps, Martignon a joué avec divers groupes, il a également enregistré avec Arturo Sandoval, Tata Güines et Kofi Misizio, entre autres, et a joué avec la chanteuse Celia Cruz. En 1987, Martignon vit au Brésil, où il joue également avec divers groupes et apparaît dans des émissions de télévision. Après avoir rejoint le groupe de Barretto, il a contribué en grande partie à la composition et à l’arrangement de ces cinq derniers albums Soy Dichoso (1991), Handprints (1991), Ancestral Message (1992), Taboo (1994) et My Summertime (1995).
Depuis lors, Martignon a vécu en permanence à New York et a continué à se produire dans des clubs de jazz et des festivals avec des musiciens latins tels que Mongo Santamaría et Claudio Roditi. Il travaille comme compositeur, arrangeur et producteur sur de nombreux projets de musique latine et de musique de film.
En 1997 il part en tournée avec Don Byron, travaillé avec Max Roach sur son Project America, nommé directeur musical par Paul Simon pour sa bande originale/comédie musicale The Capeman. Ses propres albums : Portrait in White and Black 1996 ; The Foreign Affair, nommé parmi les 10 meilleurs albums de jazz de l’année du magazine Jazziz (2000) ; New Morning Mambo, Second Chance (2010). En 2008, son album Refugee a été nominé pour un Grammy du meilleur album de jazz latino.
Suivons avec Guaji-Rita, Hector Martignon, album Second chance, 2010.

Douglas Clare Fischer (1928 - 2012) était un claviériste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre américain. Diplômé de la Michigan State University (dont, cinq décennies plus tard, il recevra un doctorat honorifique), il devient pianiste et arrangeur du groupe vocal Hi-Lo’s à la fin des années 1950. Fischer a continué à travailler avec Donald Byrd et Dizzy Gillespie, et s’est fait connaître pour ses enregistrements latins et bossa nova dans les années 1960. Il a composé les standards de jazz latin "Morning" et "Pensativa". Souvent cité par le pianiste et compositeur de jazz Herbie Hancock comme une influence majeure ("Je ne serais pas moi sans Clare Fischer"), il a été nominé pour onze Grammy Awards au cours de sa vie, gagnant pour son album phare, 2 + 2 (1981) , le premier des disques de Fischer à incorporer l’écriture d’ensemble vocale développée à l’époque de Hi-Lo dans sa discographie de jazz latin déjà importante ; c’était aussi le premier épisode enregistré dans la collaboration de trois décennies de Fischer avec son fils Brent. Fischer a également été lauréat posthume d’un Grammy pour ¡Ritmo ! (2012) et pour Music for Strings, Percussion and the Rest (2013).
Allons a San Francisco P.M., The Clare Fischer Latin Jazz Big Band, dirigée par Brent Fischer, album Ritmo ! 2012.

Luciana Souza (1966) est une chanteuse et compositrice de jazz brésilienne qui travaille également dans la musique classique et de chambre. Elle a passé quatre ans au sein du corps professoral du Berklee College of Music, où elle a obtenu un baccalauréat en composition jazz. Elle a obtenu une maîtrise en études de jazz du New England Conservatory of Music et a enseigné pendant quatre ans à la Manhattan School of Music
Née à São Paulo, au Brésil, son œuvre transcende les frontières traditionnelles autour des styles musicaux. Elle a joué et enregistré avec Herbie Hancock, Paul Simon, James Taylor, Bobby McFerrin, Maria Schneider, Danilo Perez, Guillermo Klein, John Patitucci et bien d’autres. Elle a été une soliste de premier plan dans de nouvelles œuvres importantes des compositeurs Osvaldo Golijov, Derek Bermel, Patrick Zimmerli, Rachel Grimes, Angelica Negron, Shara Nova, Caroline Shaw et Sarah Kirkland Snider, se produisant avec le New York Philharmonic, l’Atlanta Symphony, Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Chamber Orchestra, l’American Composers Orchestra, Los Angeles Guitar Quartet et A Far Cry.
Mme Souza a sorti des enregistrements célèbres depuis 2002 - y compris ses six disques nominés aux Grammy Awards Brazilian Duos, North and South, Duos II, Tide, Duos III et The Book of Chet. Son neuvième enregistrement acclamé par la critique pour le label Sunnyside, The Book of Longing, présente ses mises en musique de poèmes de Leonard Cohen, Emily Dickinson, Edna St. Vincent Millay et Christina Rossetti. Elle a été nommée à deux reprises meilleure chanteuse de jazz par la Jazz Journalists Association, en 2005 et 2013.
Finissons aujourd’hui avec Eu Vim da Bahia, Luciana Souza, album Duos III, 2012.

C’est ainsi que se termine notre émission d’aujourd’hui, épisode 14 de C’est du jazz latino, on espère qu’il vous a plu et on vous invite cordialement au prochain épisode.

C’est du jazz latino 14
Un espace pour l’écoute, la dance et le plaisir…

1 E Nada Mais, Claudio Roditi, Helio Alves, Leonardo Cioglia, Duduka Da Fonseca, album Brazilliance X4, 2008.
2 Villa Palmeras, Miguel Zenon, album Esta Plena, 2009.
3 Psychedelic Blues, Poncho Sanchez, album Psychedelic Blues, 2009.
4 ¡Bien, Bien ! Wayne Wallace, album ¡Bien, Bien ! 2009.
5 Begin to be good, Chucho Valdés & The Afro Cuban Messengers, album Chucho’s Step, 2010.
6 El Amenecer, Pablo Aslan, album Tango Grill, 2010.
7 Guaji-Rita, Hector Martignon, album Second chance, 2010
8 San Francisco P.M., Clare Fischer Latin Jazz Big Band, album Ritmo ! 2012.
9 Eu Vim da Bahia, Luciana Souza, album Duos III, 2012.