C’est du jazz latino 13 (Cuba)

La représentation du Mexique est parmi les plus importantes, selon les historiens, la présence de la fanfare du huitième régiment de la cavalerie mexicaine est notable (plus de soixante musiciens). Certains de ses musiciens sont restés dans la ville ou ont travaillé comme interprètes et professeurs de musique, cela impliquait une diffusion de leur musique ; sans que cette influence ne disparaisse des décennies plus tard, le tango argentin s’est aussi fait connaître, tous les deux, la musique mexicaine et argentine, jouissent depuis d’une certaine présence dans la musique populaire nord-américaine.
Mais dans ce programme, nous allons faire référence aux années 1940 et 1950, dans lesquelles la réception, la diffusion et la production de la musique cubaine et portoricaine étaient prépondérantes. Des décennies plus tard, à partir des années 1960, la musique brésilienne, samba et bossa-nova, fait son apparition. Dans les années 1970, le phénomène de la salsa est apparu dans les quartiers latinos de New York, mélange de divers genres avec une présence importante du son et d’autres rythmes cubains, ainsi que de la bomba et la plena portoricaine, le merengue dominicain, la cumbia colombienne et d’autres rythmes latino-américains et caribéens. Il serait également absurde d’ignorer la présence dans le jazz latino de l’influence des genres musicaux des Caraïbes français, tel que la biguine, et anglo-néerlandaises, comme le calypso trinidadien et, à partir des années 1970, l’omniprésent reggae jamaïcain.

Cette présence continue de la fin du XIXe siècle à nos jours a sans aucun doute exercé une influence sur la musique populaire américaine et international, pop, rock, jazz, etc. C’est aussi indéniable que l’influence de la musique nord-américaine dans les Caraïbes et en Amérique du Sud en général. A tel point que le critique et historien John Storm Roberts (Latin jazz. The first of the fusions, 1880 to today ; 1999) qualifie cette relation, notamment ce qui en est peut-être son meilleur produit, le latin jazz, de première des fusions.

L’influence cubaine est évidente dans de nombreux airs de jazz d’avant les années 1940, mais rythmiquement, ils sont tous basés sur des motifs unicellulaires tels que le tresillo, et ne contiennent pas de structure manifeste à deux cellules à base de clave. "Caravan", composé par Juan Tizol et Duke Ellington et interprété pour la première fois par Ellington en 1936. est un exemple d’une des premières compositions de jazz pré-latino. Il n’est pas basé sur la clave. D’autre part, les interprétations jazzy de "El manicero" (The Peanut Vendor, Le vendeur de cacahuète) de Don Azpiazu par Louis Armstrong (1930), Duke Ellington (1931) et Stan Kenton (1948), sont toutes fermement en clave depuis le 2-3 guajeo, contrepoint principal à la mélodie tout au long de la chanson.

Le consensus parmi les musiciens et les musicologues est que le premier morceau de jazz à être basé en clave était "Tanga" (1943) composé par Mario Bauzá (1911-1993) et enregistré par Machito (1906-1984) et ses Afro-Cubains (un big band tres panaméricain malgré son nom). "Tanga" a commencé comme une descarga (jam session) avec des solos de jazz superposés.
On ne peut pas manquer d’ajouter que d’autres musiciens, en plus de ceux déjà cités, notamment cubains, portoricains et nord-américains, mais pas exclusivement, développaient simultanément des fusions similaires, la rencontre jazz-musique latine "était dans l’air" pour le dire en quelque sorte. Les musiciens qui interprètent les morceaux inclus dans cet épisode, et bien d’autres, sont à l’origine de ce genre musical : « … fusion d’une manière de composer du jazz avec une section rythmique latine. C’est un concept, une structure basée sur une section rythmique complète avec timbales, congas et bongo et qui fait danser le public. » (Eddie Palmieri, New York, 1998).
Commençons donc notre programme d’aujourd’hui avec Tanga, Machito and his Afro-Cubans, 1943.

Dans les années 40, Chano Pozo (1915-1948), percussionniste Cubain, insuffle une énergie nouvelle et vigoureuse au jazz nord-américain, grâce à la vision du musicien Mario Bauzá. Il a travaillé avec des figures de la stature de Charlie Parker (1920-1955) et Dizzy Gillespie (1921-1993), étant avec Dizzy lorsqu’il a popularisé le thème bien connu de Manteca. La carrière de Chano Pozo aux États-Unis débute en 1942, lorsqu’il quitte le Machito Orchestra pour rejoindre les Jack Cole Dancers à Chicago. Manteca s’est fait connaître dans le monde du jazz en 1947, lors de la présentation d’un big band au nom de Pozo et Gillespie. Deux autres gloires du jazz mondial participent à ce concert, le pianiste John Lewis, qui fondera plus tard le Modern Jazz Quartet, et le batteur Kenny Clarke, l’un des pères du Bebop. Delannoy (Caliente, 2000) rappelle que le style de Chano a progressivement conduit Gillespie à prendre de plus en plus de risques musicaux, ce qui a abouti à une fusion parfaite d’un génie harmonieux du jazz avec un génie des rythmes afro-cubains.
Continuons avec cette autre pièce emblématique du cubop et de la naissance du jazz latino, écoutons Manteca, Dizzy Gillespie Big Band avec Chano Pozo, 1947.

Charles Parker Jr. (1920-1955), également connu sous le nom de Bird, était un saxophoniste et compositeur de jazz américain. Parker a acquis le surnom de "Yardbird" au début de sa carrière et la forme abrégée, "Bird", qui a continué à être utilisée pour le reste de sa vie, inspirant les titres d’un certain nombre de compositions de Parker, telles que "Yardbird Suite", " Ornithologie", "Bird Gets the Worm" et "Bird of Paradise".
Parker était un soliste de jazz très influent et une figure de proue dans le développement du bebop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une technique virtuose et l’improvisation. Parker a introduit des idées harmoniques révolutionnaires, notamment des accords à passage rapide, de nouvelles variantes d’accords modifiés et des substitutions d’accords. Son ton allait de propre et pénétrant à doux et sombre. De nombreux enregistrements de Parker démontrent une technique virtuose et des lignes mélodiques complexes, combinant le jazz avec d’autres genres musicaux, notamment le blues, le latino et le classique.
Parker était une icône de la sous-culture hipster et plus tard de la Beat Generation, personnifiant le musicien de jazz comme un intellectuel sans compromis, plutôt qu’un artiste.

Machito, Raúl Gutiérrez Grillo (1906-1984), était un musicien de jazz latino influent qui a contribué à affiner le jazz afro-cubain et à créer à la fois la musique cubop et la salsa. Il a grandi à La Havane aux côtés de la chanteuse Graciela, sa sœur adoptive.
À New York, Machito a formé le groupe Afro-Cubans en 1940 et, avec Mario Bauzá comme directeur musical, a réuni des rythmes cubains et des arrangements de big band en un seul groupe. Il a fait de nombreux enregistrements des années 1940 aux années 1980, beaucoup avec Graciela comme chanteuse. Machito est passé à un format d’ensemble plus petit en 1975, faisant de nombreuses tournées en Europe. Il a amené son fils et sa fille dans le groupe et a reçu un Grammy Award en 1983, un an avant sa mort.
La musique de Machito a eu un effet sur la vie de nombreux musiciens qui ont joué dans les Afro-Cubains au fil des ans et sur ceux qui ont été attirés par le jazz latino après l’avoir entendu. George Shearing, Dizzy Gillespie, Charlie Parker et Stan Kenton ont crédité Machito comme une influence. Une intersection à East Harlem est nommée "Machito Square" en son honneur.
La croissance du jazz afro-cubain s’est poursuivie avec vigueur dans les années 1950. Parker a enregistré pour Norman Granz principalement au cours des cinq dernières années de sa vie, période au cours de laquelle, en plus de jouer avec son célèbre quintette, il a expérimenté les cordes, les chœurs mixtes et le jazz afro-cubain. Ce dernier mettait en vedette l’orchestre Machito avec des solistes Charlie Parker à l’alto saxophone, Buddy Rich on drums, Flip Phillips au saxophone ténor et Harry ("Sweets") Edison à la trompette, avec des arrangements d’Arturo "Chico" O’Farrill.
Ecoutons du coffret Bird : L’intégrale de Charlie Parker, disque 2, No Noise (Parties I, II et III) avec Charlie Parker et l’orchestre de Machito.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (1918-2013), mieux connu sous le nom de Bebo Valdés, était un pianiste cubain, chef d’orchestre, compositeur et arrangeur. Il était une figure centrale de l’âge d’or de la musique cubaine, notamment grâce à son big band, a ses arrangements et compositions de mambo, chachachá et batanga, un genre qu’il a créé en 1952. Il a été le directeur de la bande de la Radio Mil Diez et de l’orchestre du Tropicana Club, avant de former son big band, Orquesta Sabor de Cuba, en 1957. Cependant, après la fin de la Révolution cubaine, en 1960, Bebo s’exile au Mexique avant de s’installer en Suède, où il s’est remarié. Son hiatus musical a duré jusqu’en 1994, quand une collaboration avec Paquito D’Rivera l’a ramené dans le monde de la musique. Au moment de sa mort en 2013, il avait enregistré plusieurs nouveaux albums, remportant plusieurs Grammy Awards. Son fils Chucho Valdés est également un pianiste et chef d’orchestre à succès.
Les rencontres entre musiciens étatsuniens et cubains à New York a eu un effet presque immédiat à La Havane, l’influence du jazz avait déjà quelques années qui ont servi de formation aux musiciens cubains, écoutons Con poco coco, Bebo Valdés et son Orquesta Sabor de Cuba, album Mucho sabor, 1952.

Callen Radcliffe Tjader (1925-1982), était un musicien de jazz latino, connu comme le musicien de ce genre n’étant pas latino le plus reconnu. Il a exploré d’autres idiomes du jazz, tout en continuant à jouer la musique de Cuba, des Caraïbes, du Mexique et de l’Amérique latine, ce que le fait à juste titre un pionnier du jazz latino.
Tjader jouait principalement du vibraphone, mais il était accompli à la batterie, aux bongos, aux congas, aux timbales et au piano. Il a travaillé avec de nombreux musiciens de plusieurs cultures. Il est souvent lié au développement du rock latin et de l’acid jazz. Bien que la fusion du jazz avec la musique latine soit souvent classée comme « jazz latin » (ou, « jazz afro-cubain »), les œuvres de Tjader oscillaient librement entre ces styles. Son Grammy Award en 1980 pour son album La Onda Va Bien couronne une carrière de plus de quarante ans.

De New York à La Havane, de la East Coast à la West Coast, les rencontres et les enregistrements se multiplièrent, des musiciens étatsuniens, comme Gillespie et Tjader, se dédient au jazz latino. Voici Yesterdays, Cal Tjader, album, Tjader Plays Mambo, 1954.
Julio Gutiérrez (1918-1990) était un directeur musical, pianiste, compositeur et arrangeur cubain. Il fut l’une des principales figures de la scène musicale de La Havane dans les années 40 et 50, et un pionnier de la descarga (jam session cubaine). En tant qu’auteur-compositeur, il est connu pour son boléro de 1944 "Inolvidable", qui a été interprété par de nombreux artistes.
En 1956, Panart lui commande l’enregistrement d’une "descarga", une jam session de musique populaire cubaine. Bien qu’elles soient conçues comme un projet très commercial, les Cuban Jam Sessions de Panart sous la direction de Julio Gutiérrez, mettant en vedette Peruchín au piano et d’autres musiciens cubains bien connus, a été largement acclamée par la critique. À la suite de son succès, des artistes tels que Chico O’Farrill, Cachao et Niño Rivera ont enregistré leurs propres descargas.
Ainsi comme les jazzmen, en particulier les bebopers et les cubopers, vont apprécier les jam sessions, les musiciens à La Havane et d’autres latinos aux Etats Unis vont se donner aux descargas. Ecoutons Theme on Mambo, Julio Gutiérrez, album Cuban Jam Session Vol 1, 1956.

En 1957, Machito enregistre l’album Kenya, avec pour la plupart des chansons originales d’A.K. Salim et René Hernández collaborant avec Mario Bauzá. La seule reprise était "Tin Tin Deo" de Chano Pozo. Les musiciens invités incluent Doc Cheatham et Joe Newman à la trompette, Cannonball Adderley au saxophone alto et Eddie Bert au trombone. L’habitué du groupe et arrangeur Ray Santos a également joué du saxophone ténor sur l’album. Une section de percussions de sept hommes (dont Jose Mangual, Ubaldo Nieto, Candido Camero et Carlos "Patato" Valdès) complète le tout. L’album a montré une longévité significative : un demi-siècle après sa sortie, il a été nommé l’un des mille albums les plus essentiels par un auteur.
Sans aucune doute les années ’40 et ’50 resterons comme deux décennies prodigieuses pour le jazz et le jazz latino, avec un rôle décisive des musiciens cubains, un autre exemple c’est la pièce que nous allons écouter, Kenya, Machito and his Orchestra, album Kenya, 1957.

Israel "Cachao" López (1918-2008), souvent connu simplement sous le nom de "Cachao", était un musicien et compositeur cubain. Il est devenu une légende de la musique cubaine avec sa maîtrise de la contrebasse, il s’est fait remarquer pour ses performances musicales dans la mambo et le jazz afro-cubain. Docteur Honoris Causa du prestigieux Berklee College of Music, une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il a été décrit comme « l’inventeur du mambo ». Il est considéré comme un maître de la descarga (improvisations en direct).
Il a remporté plusieurs Grammy Awards pour son propre travail et ses contributions à des albums de stars de la musique latine, dont Gloria Estefan. En 1995, il a remporté un Grammy pour Master Sessions Volume 1. En 2003, il a remporté un Latin Grammy du meilleur album tropical latin traditionnel avec Bebo Valdés et Patato pour El Arte Del Sabor. Il a de nouveau remporté un Grammy en 2005 pour son travail ¡Ahora Sí !
Au milieu de l’effervescence de la scène musical de La Havane des années ’50, le grand contrebassiste Cachao organise aussi sa descarga : Sorpresa De Flauta, Cachao Y Su Ritmo Caliente, album Cuban Jam Session in Miniature, "Descargas", 1957.

Ernesto Antonio Puente (1923-2000), connu comme Tito Puente, était un percussionniste légendaire Américain d’origine portoricaine. Nom incontournable du jazz mondial, il a développé son travaille dans le domaine de la musique cubaine (son montuno, cha-cha, mambo, boléro, pachanga, guaracha), et le jazz afro-cubain, le jazz latino et la salsa.
Au cours de ses six décennies d’expérience, il a collaboré et enregistré avec des musiciens de la stature d’Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie et Duke Ellington, entre autres.
Une des figures décisives de la popularisation aux Etats Unis et dans le monde de la musique latine, de Tito Puente écoutons Dance Manía, album Dance Manía, 1958.

César Portillo de la Luz (1922-2013), chanteur cubain, auteur-compositeur, peintre, guitariste. Sa musique, qui a servi de sujet au cinéma et a été enregistrée dans plusieurs pays, se distingue par un texte d’une grande élaboration poétique, un large sens harmonique et des lignes mélodiques d’une grande richesse. En diverses scènes en Europe et en Amérique ont connu ses compositions inoubliables et apprécié ses conférences et cours de guitare.
Portillo a été initié au filin (une forme de musique boléro influencée par le jazz) par le musicien trovador Angel Díaz. Diaz a invité Portillo à se produire avec le reste des musiciens du filin au Callejón de Hemmel.
Le boléro était alors la quintessence de la ballade romantique hispano-américaine et Cuba un de ses principaux foyers, liée à une industrie discographique en plein essor.
Ses chansons sont interprétées par des musiciens célèbres tels que Nat King Cole, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Luis Mariano, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, María Bethania et le London Symphony Orchestra, entre autres. Parmi ses compositions les plus connues : "Contigo en la distancia", "Tú mi delirio", "Sabrosón", "Noche cubana", "Realidad y fantasía", "Canción de un festival". Plus d’une centaine de reprises différentes de ses chansons ont été enregistrées à l’échelle internationale.
Sir George Albert Shearing (1919 – 2011), était un pianiste de jazz britannique qui, pendant de nombreuses années a dirigé un groupe de jazz populaire qui a enregistré pour Discovery Records, MGM Records et Capitol Records. Shearing était le compositeur de plus de 300 titres, dont les standards de jazz "Lullaby of Birdland" et "Conception", et avait plusieurs albums sur les charts Billboard dans les années 1950, 1960, 1980 et les années 1990. Il est décédé d’une insuffisance cardiaque à New York, au 91 ans.
À mesure que les préférences du public évoluaient et que les incitations économiques pour les musiciens diminuaient dans les années 1950, les big bands ont commencé à se dissoudre. Le jazz afro-cubain a commencé à être appelé jazz latino, probablement pour des raisons de marketing, et la musique, comme le jazz lui-même, a commencé à être joué par de plus petits groupes. Le pianiste Georges Shearing et le percussionniste Cal Tjader étaient les leaders de cette tendance dans le jazz latino sur la côte ouest des États-Unis. Ils ont tous deux dirigé de petits combos, produit de nombreux enregistrements et présenté d’autres interprètes de jazz latino de premier plan, tels que le pianiste Eddie Cano, le bassiste Al McKibbon et le percussionniste Willie Bobo.
Finissons notre programme d’aujourd’hui avec cet bolero de César Portillo de la Luz devenue un standard de jazz latino et qui n’a pas laissé indifférent au grand pianiste, Tu mi delirio, George Shearing Trio, album Latin Lace, 1958.

Vous aurez remarqué la présence, en tant que solistes, chefs d’orchestre ou accompagnateurs, de musiciens nord-américains tels que Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Cal Tjader, du Nuyorican Tito Puente et Georges Shearing d’Angleterre, entre autres, sans autre intention que de montrer que ces musiciens jouaient de la musique cubaine à l’origine du jazz latino. Dans le traitement de ce genre, né justement des mélanges, des influences, des hybridations, des rencontres, s’emparer d’une perspective nationaliste poserait un sérieux problème. Si on se réfère à un pays, c’est pour souligner son importance dans cette histoire, pas son exclusivité. Nous avons eu des programmes spéciaux dédiés au Venezuela, à l’Argentine, à l’Europe, à Porto Rico, cette fois nous dédions le programme à Cuba, dans les futurs programmes, en dehors des épisodes généraux, nous consacrerons d’autres épisodes à des pays ou à des thèmes particuliers.
Tout comme le jazz a d’abord été abordé dans une perspective afro-américaine et que de plus en plus de recherches montrent depuis son origine, une plus grande complexité qui inclut des influences européennes, caribéennes et autres, sans nier l’importance de l’apport afro-américain, de la même façon l’expression jazz latino, dans les années 40 et 50, n’était pas connue ou n’avait pas acquis l’importance et surtout la pertinence qu’elle a acquise maintenant.
Aujourd’hui encore, certains critiques (et des musiciens) ont des doutes sur les expressions jazz et jazz latino. Pour nous, restreindre le jazz aux musiques afro-américaines c’est ignorer l’apport, dès son origine, des autres aspects qui en ont fait un genre musical emblématique de la Modernité, de l’Occident et même du monde. De même, restreindre le jazz latino aux expressions qui lui ont donné naissance dans les années 1940, c’est ignorer son caractère euro-afro-latino-américain. C’est cet être issu d’une fusion à laquelle se sont ajoutées d’autres fusions, justement, ce qui lui donne sa richesse, son caractère contagieux, sa vertu de réécrire notre histoire et notre sensibilité. On peut ajouter que l’on maintient le terme jazz latino en raison de son caractère global et parce qu’il résume en quelque sorte la complexité euro-afro-latino-américaine du genre, cependant nous n’ignorons pas un détail (grand ou petit selon comment et d’où vous le regardez), n’indique pas explicitement la présence dans son origine et dans son devenir de la diversité de la Caraïbe (espagnol-anglo-français-néerlandais), car le lien, l’apport de la Caraïbe non latine (anglo-néerlandais) avec le jazz latino est indéniable. Nous maintenons, je le répète, le qualificatif faute d’un plus approprié.

Ainsi se termine notre émission d’aujourd’hui consacrée au rôle que la musique cubaine a joué dans l’origine du jazz latino. Avec une sélection non exhaustive de pièces qui se limite d’ailleurs aux décennies des années ’40 et ’50.
Ce que nous voulons dire dans ce programme, dans les précédents et dans les suivants peut sans doute se résumer dans la fameuse déclaration de Jelly Roll Morton (la phrase est une citation de Morton, dans ses enregistrements de la Bibliothèque du Congrès, 1938) : "En fait, si vous ne parvenez pas à mettre des nuances de Spanish (lire latino) dans vos morceaux, vous ne pourrez jamais obtenir le bon assaisonnement, pour ce que j’appelle, le jazz."