TK-21

Nationale 20

Françoise Lambert — 2024-07-01T07:21:20Z

La Nationale 20, c'est un peu la Route 66 en version française. Ancienne route des vacances, elle traverse une grande partie de la France du Nord au Sud, de Paris à la frontière espagnole, en passant par Orléans, Limoges et Toulouse, et par de nombreux autres lieux beaucoup moins connus.

J'ai entrepris l'année dernière un road trip le long de cet axe, cherchant la présence humaine dans des paysages ordinaires et m'intéressant au rapport entre passé et présent, sans nostalgie. En toile de fond, une interrogation sur l'état de la France aujourd'hui. Voici la première étape, en Ariège, d'un voyage au long cours.

Pascal Hausherr, la photo sans détour

Françoise Lambert et Pascal Hausherr — 2024-06-02T08:33:29Z

Depuis le début des années 2000, le photographe Pascal Hausherr façonne dans un imposant corpus un portrait subjectif de la France. À l'occasion de la sortie de deux livres de photographies, « Prospective » et « Les Modernes », il a accordé un entretien à Françoise Lambert, de TK-21.

D'où sont nés tes projets de livres ?

Les Modernes a vu le jour pendant la période du Covid 19, en avril et mai 2021, pendant le deuxième confinement. En tant qu'artiste, j'ai vécu les restrictions liées à la pandémie comme une aubaine, une sorte de résidence que je m'offrais à moi-même, là où je vis, en banlieue parisienne. Comme des obligations rémunératrices m'accaparent, j'en étais là d'un coup libéré, tout en conservant mon petit salaire.
Les Modernes, c'est une tentative d'affronter l'objet sans détour, en osant voir ce que l'on voit. Je suis plutôt rapide dans l'exécution, mais là je dois dire qu'en deux ou trois mois la sélection des images et le montage simultané ont été bouclés.

Quid de Prospective ?

Alors que Les Modernes établit un constat un peu âpre du monde que j'habite, et qu'il dit, j'espère avec élégance, la désolation du monde, Prospective se charge de manière plus nette d'une tendresse et d'une beauté que le premier ne ferait qu'esquisser.
Ce qui m'obsède et m'occupe, c'est l'idée qu'à tout instant tout peut basculer dans la catastrophe, dans la défaite, c'est l'intuition que dans toute image il y a la possibilité de la chute. Je vois aujourd'hui la disgrâce et je veux la voir avec tendresse et grâce. Prospective à cet égard en témoigne plus peut-être que Les Modernes.

En quoi tes deux ouvrages se distinguent-ils et qu'est-ce qui les rapproche ?

Les Modernes et Prospective s'inscrivent dans la continuité de mes précédents travaux. Mon approche est là aussi celle d'une documentation subjective de la France, ce que je fais depuis le début des années 2000. Ces deux livres d' « aspect physique » très différents, je dirais qu'ils s'épaulent, qu'ils se jalousent, qu'ils s'aiment un peu, enfin ils essayent, c'est un couple.

Ne s'agit-il pas d'un événement plutôt rare, la parution simultanée de deux ouvrages ?

C'est vrai ! J'ai d'abord proposé à l'éditeur Éric Cez, des éditions Loco, une maquette de ce que je pensais être le plus abouti de mes récents travaux, à savoir Les Modernes. Alors que j'évoquais un jour avec lui le temps relativement long qui sépare le projet de sa concrétisation — ce pour des raisons essentiellement techniques et financières —, ce fut pour moi une grande surprise et un quasi-miracle lorsqu'il m'a présenté peu après une petite maquette (au format livre de poche !) qu'il avait conçue à partir d'un ensemble d'images très récentes, de 2023, que j'avais déjà nommé Prospective. Il avait fait des captures d'écran de mes photos sur les réseaux sociaux où je poste régulièrement mes productions ! Prospective, c'est son livre, et je l'ai accueilli sans réserve aucune, avec enthousiasme et bonheur. Se faire faire un livre dans le dos, c'est un peu comme photographier pour moi, j'accueille ce qui advient.

Sans titre,

extrait de « Prospective », 2024.

Quelle est ta manière de faire des photographies ?

Quand je photographie, j'ai déjà en tête un nombre infini de photos existantes, les miennes comme toutes celles du monde. Il n'y a pas de première image, on n'écrit pas sur une page vierge, tout le monde le sait, mais tout le monde fait comme s'il était le premier. Et pendant l'action photographique, je ne pense pas, je suis juste là, présent au monde. « Le dessein secret de la pensée, c'est d'en finir avec la pensée », dit Jean-Paul Curnier [1].

L'idée arrive-t-elle avant les images ou t'appuies-tu sur de premières images pour trouver une idée ?

Ma photographie se nourrit beaucoup de mes lectures, de la littérature et des essais. Dans mes projets, un titre survient, qui préexiste à tout début de prise de vue ; c'est un trait constant dans mon travail, ma manière de faire, c'est toujours le fait de nommer et de titrer qui déclenche l'action photographique. Cela signifie que l'idée est toujours initiale, même vague, même lorsque l'intention me demeure obscure.

Le titre Prospective, je comprends bien, mais Les Modernes ?

Le titre Les Modernes s'énonce comme une provocation et voudrait annoncer une querelle. Personne n'est jamais d'accord sur rien, nous sommes tous d'accord sur ça. C'est paradoxal, n'est-ce-pas ! Alors un livre, si on lui accorde quelques crédits, n'est-ce-pas une manière de s'accorder sur le fait nécessaire de poser des questions liées à la représentation du réel ?

Comment procèdes-tu pour monter les images entre elles dans tes ensembles ?

Je me suis rendu compte à un moment que dans le déroulé des images, je respectais presque à la lettre l'ordre chronologique des prises de vues. Ce qui s'entend là, c'est que les images s'épaulent, s'accordent, se questionnent et se répondent les unes après les autres.

As-tu déjà en tête la destination finale des images quand tu fais tes photographies ?

Absolument, et c'est le livre, parce que je considère que la photographie est un langage, que les photographies sont comme des phrases et que le temps du livre dans sa structure se fait récit. C'est le montage qui importe, la mémoire de l'image précédente, l'attente de la suivante, et puis l'oubli. Dans un livre de photographies, les images ne s'additionnent pas, elles se démultiplient, puissance dix. La photographie comme seul objet plastique m'intéresse peu, la photo ne peut pas être un objet décoratif, elle peut être miniature mais pas ornement.
M'exprimer plastiquement m'importe relativement peu et le livre en soi et en ce sens est bien plus apte à dire le monde que j'habite. J'accepte davantage aujourd'hui de vivre de plein fouet dans mon époque… et je pourrais dire que je choisis d'y vivre, radicalement.

Au premier abord, tes images peuvent parfois sembler un peu difficiles à appréhender, elles pourraient paraître un peu ingrates, sèches ; mais à bien y regarder je trouve qu'elles recèlent de la beauté et aussi beaucoup de tendresse.

Oui ! Avec Les Modernes, la querelle a certainement pris fin et la beauté s'est peut-être substituée à la colère. Mais c'est au lecteur d'en juger !

Pour répondre plus précisément, il me faut parler du piège des images où le spectateur est pris. On a tous plus ou moins cette volonté de toujours hiérarchiser les choses, c'est rassurant, n'est-ce-pas ! Chez moi, toutes choses sont égales, enfin c'est comme ça que je l'entends, je rêve d'un monde égalitaire et commun. Pour plagier Godard, je ne fais pas des images à proprement parlé politiques, mais je les fais politiquement.
Quant à la tendresse que tu évoques, c'est celle de la lune contemplée au fond d'un puits. On a besoin des images pour se faire une idée du monde.

« Les Modernes », 2024,

couverture, 24 x 28 cm.

Tu exprimes parfois un grand doute au sujet de la photographie ? Alors qu'est-ce qui te lie si fort à elle ?

Je pense que la photographie est faible, c'est la face sombre et glorieuse de la lune, et c'est ce qui fait toute sa force, sa puissance phénoménale à dire le réel. C'est un paradoxe et je l'assume ! Je me suis engagé en photographie, et je sais aujourd'hui que c'est à la seule fin de me confronter à ce dont je doute en permanence, c'est-à-dire le réel. C'est la photographie qui m'a constitué, qui me constitue, parce qu'elle m'aide à penser le monde, c'est ma meilleure amie !

[1] « Philosopher à l'arc », Jean-Paul Curnier, Éditions Lignes, 2016.

Image d'ouverture : Sans titre, « Les Modernes », © Pascal Hausherr, 2021.

Prospective, 2024,

couverture, 17 x 11,5 cm.

« Les Modernes », Pascal Hausherr, Éditions Loco, 2024.
« Prospectives », Pascal Hausherr, Éditions Loco, 2024.
Sortie en librairies le 4 juin 2024.

« Les Modernes », 2024,

couverture, 24 x 28 cm.

Signature à Arles Books Fair 2024, France PhotoBook mardi 2 et vendredi 5 juillet, 17 h 30-19 h 30, collège Saint-Charles. Dans le cadre des Rencontres de la photographie d'Arles.

Jürg Kreienbühl, peintre des marges

Françoise Lambert et Stéphane Belzère — 2024-01-01T11:48:18Z

Avec l'exactitude et l'acuité hallucinante d'un scientifique, l'artiste s'est fait dès les années cinquante le peintre désillusionné des vieilles croyances, des banlieues et des mondes condamnés, des exclus et des ravages de l'urbanisation et de l'industrialisation. Les œuvres présentées jusqu'au 13 janvier 2024 à la galerie Loewe & Co à Paris montrent qu'il n'a rien perdu de son actualité.

Dès ses débuts, le peintre Jürg Kreienbühl (1932-2007) dit sa fascination pour la pourriture et la destruction. Exprimée dans une veine expressionniste, elle trouvera sa forme définitive dans un réalisme objectif, documentant un état des lieux sans concession des bouleversements socio-économiques et écologiques de la seconde moitié du 20ème siècle.

C'est après l'arrêt de ses études — en biologie puis aux Beaux-Arts à Bâle — et une formation de peintre en bâtiment, que Jürg Kreienbühl part en banlieue parisienne grâce à l'obtention d'une bourse de la Ville de Bâle.

Il y peint des décharges, des cimetières et des cadavres d'animaux en décomposition. L'artiste travaille sur le motif. En 1958, il finit par s'installer dans un vieil autobus sans roues, en plein cœur du bidonville de Bezons. Là, il pointe son regard et son pinceau sur une cour des miracles constituée de ses amis et modèles, les immigrés et les gitans. Familier des terrains vagues et des bidonvilles des alentours, au début des années 60, il continuera sa pratique dans un "atelier-roulotte" qu'il installe dans un terrain vague de Carrières-sur-Seine. Il fera pendant une décennie le portrait des marginaux, prostituées, clochards et infirmes qu'il côtoie. Devenant ainsi l'un des seuls témoins et chroniqueurs de la vie quotidienne dans ces marges de l'existence.

Intérieur algérien, 1976

peinture vinylique sur isorel, 125 x 121 cm

Jürg Kreienbühl

En 2007 [1] , le critique Philippe Dagen écrivait dans le Monde : « [Jürg Kreienbühl] pourrait être tenu pour le premier hyperréaliste de la peinture parisienne dans les années 1960. Il peut aussi apparaître comme le prédécesseur de ceux qui font aujourd'hui de leur art les moyens d'une chronique sociale et architecturale désenchantée. »

Si la technique picturale de Jürg Kreienbühl se réfère volontiers à la peinture du XIXe siècle, l'artiste peint la plupart de ses tableaux non sur toile mais sur Isorel, et il n'utilise pas de l'huile mais des peintures acryliques.

A partir des années 70, les grands bidonvilles qui entourent Paris sont démantelés. Jürg Kreienbühl reprend la pratique de la gravure et de la lithographie, tout en continuant à peindre dans son atelier de Cormeilles-en-Parisis. Il développe alors une production autour de sujets comme la pollution, le paquebot France au "quai de l'oubli" au Havre (1978-1979), le cimetière de Neuilly-sur-Seine et le chantier de La Défense (1980).

Il s'intéresse aussi aux trésors abandonnés de la galerie de Zoologie - alors fermée - du Jardin des Plantes de Paris (1982-1985), puis dans les années 90 à la centrale nucléaire de Gravelines et au port de Dunkerque (1995-1997). Il reviendra par la suite à des sujets suisses, avec notamment la brasserie Warteck, le jardin enchanté de l'artiste Bernhard Luginbühl et des paysages de montagnes.

Hortensias et paysage suisse, 1953

huile sur toile, 103 x 140 cm

Jürg Kreienbühl

Une exposition à voir jusqu'au 13 janvier 2024 à la galerie Loewe & Co à Paris présente un ensemble inédit des peintures de la période baloise (1953-1954), crues, fouillant au scalpel l'envers du "cauchemar climatisé" suisse, et une série de paysages de bidonvilles, de grands ensembles, de La Défense en banlieue parisienne, au littoral industriel du Havre et du Tréport. Jürg Kreienbühl, un peintre à découvrir ou à redécouvrir.

Jürg Kreienbühl, Paysages périurbains (1953-1978)
Exposition jusqu'au 13 janvier 2024
Loeve&Co Marais - 16, rue de Montmorency - 75003 Paris
Du mardi au samedi, 11h - 19h.

Image d'introduction : Jürg Kreienbühl, Sans titre (General motors), 1961, peinture vinylique sur isorel, 80 x 90 cm

****

L'atelier de Jürg Kreienbühl à Cormeilles-en-Parisis

Photo : Françoise LAMBERT / Hans Lucas, 2017

Photo : Pascal HAUSHERR, 2017

Photo : Françoise LAMBERT / Hans Lucas, 2017

Photo : Pascal HAUSHERR, 2017

[1] Philippe Dagen, « Jürg Kreienbühl, peintre », Le Monde, 16 novembre 2007.

Aller plus loin

Françoise Lambert — 2023-12-01T16:25:00Z

Trois livres pour compléter ce dossier sur les artistes marcheurs

Walkscapes, Francesco Careri, 2002, pour la traduction française 2013, 2ᵉ édition 2020, Coll. Babel, Actes Sud

« Ouvrage culte pour les urbanistes et les architectes, « Walkscapes » fait de la marche beaucoup plus qu'une simple promenade. Pour Francesco Careri, en effet, l'origine de l'architecture n'est pas à chercher dans les sociétés sédentaires mais dans le monde nomade.

La marche est esthétique, elle révèle des recoins oubliés, des beautés cachées, la poésie des lieux délaissés. Mais elle est aussi politique : en découvrant ces territoires qui sont à la marge et cependant peuplés, elle montre que les frontières spatiales sont aussi des frontières sociales.

Ainsi s'ouvrent les derniers espaces de liberté de nos sociétés quadrillées et s'esquisse une tentative de réponse aux préoccupations de demain : comment réinventer la ville pour en faire une terre d'accueil de l'altérité ? »

----

Marcher, une philosophie, Frédéric Gros, 2009, Éd. Flammarion. 2019 en Poche, Coll. Champs Essais

« "La marche, on n'a rien trouvé de mieux pour aller plus lentement. Pour marcher, il faut d'abord deux jambes. Le reste est vain. Aller plus vite ? Alors ne marchez pas, faites autre chose : roulez, glissez, volez. Ne marchez pas. Car marchant, il n'y a qu'une performance qui compte : l'intensité du ciel, l'éclat des paysages. Marcher n'est pas un sport." Frédéric Gros explore ici, en une série de méditations philosophiques et en compagnie d'illustres penseurs en semelles (Nietzsche et Rimbaud, Rousseau et Thoreau, Nerval et Hölderlin...) mille et une façons de marcher — flânerie, errance ou pèlerinage — comme autant d'exercices spirituels. »

----

L'Art de marcher, Rebecca Solnit, 2000, 2020 pour la traduction française, Éd. de l'Olivier

« Dans cet essai devenu un classique de la pensée contemporaine, Rebecca Solnit retrace à sa manière l'histoire de la marche. Avec intelligence, une dose d'humour et sa célèbre irrévérence, elle évoque l'art — de marcher comme acte poétique et politique. Pèlerinages, manifestations, flâneries, promenades, nomadismes artistiques, il s'agit d'un geste fort. Mettre en mouvement son corps, c'est aussi chercher sa place dans le monde, tenter de le découvrir ou de le faire changer. »

Monsieur H

Françoise Lambert — 2021-07-29T13:20:41Z

Monsieur H est un personnage curieux
Monsieur H est un curieux personnage
Monsieur H mire à mort murs enjoliveurs
Monsieur H est né sur une plage blanche
Monsieur H dit Oh un coquillage
Monsieur H est un dandy discret

Monsieur H déambule en banlieue

Monsieur H tout à sa vacance

Monsieur H le confiné voyageur

Monsieur H dit Oh les beaux jours

Monsieur H de l'autre côté du miroir

Monsieur H vient après G

Qui est-il ce H à canne et à chapeau ?

Françoise Lambert

Françoise Lambert — 2019-11-01T15:19:32Z

Mon père vient de mourir. Le désir qui m'animait, aller voir la mer à Ostende, devient quête photographique.

Des questions d'enfant, essentielles, remontent à la surface : pourquoi sommes-nous là et de quoi s'agit-il ?

Pourquoi on grandit et on meurt ?

Au fond, ce sont aussi des questions d'adulte.

On les oublie volontiers pour colmater l'effroi de les trouver sans réponse.

Ostende, 18 janvier : ce n'est plus tant le but qui importe que le chemin vers le rivage.

Abkhazie

Françoise Lambert — 2013-12-15T20:30:43Z

Je n'avais jamais entendu parler de l'Abkhazie avant de rencontrer Marina, une femme abkhaze. J'ai photographié ce pays entre parenthèses. Un « paradis perdu ».

L'Abkhazie ne figure pas sur les cartes.

Contre-Allée, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

République autoproclamée, ruinée par un conflit sanglant et oublié avec la Géorgie en 1993, elle n'existe pas aux yeux de la communauté internationale. Elle est pourtant bien là, nichée dans un interstice : entre mer Noire et montagnes du Caucase, entre soutien russe et blocus géorgien, entre guerre et paix.

Magasin de vêtements, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Depuis la reconnaissance de l'Abkhazie par la Russie en 2008, les 150 000 habitants de l'ancienne riviera soviétique oscillent entre espoir et désillusion, dans l'incertitude de leur lendemain. Pays en devenir ou territoire improbable peuplé de vestiges de l'ère communiste ?

Intérieur de l'ancien Parlement abkhaze, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Hangar ferroviaire, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Cimetière ferroviaire, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Boucherie, Soukhoumi, 2010

1970-01-01 01:00:00

Marina et Alissa, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Jetée sur la Mer noire, Soukhoumi, 2010

1970-01-01 01:00:00

Vestiges d'un hôtel, bord de mer, Soukhoumi, 2009

1970-01-01 01:00:00

Voir en ligne : www.f-lambert.com