TK-21

LiFang

LiFang et Marjorie Keters — 2020-04-01T17:10:56Z

L'œuvre de LiFang est à l'image de l'artiste : intemporelle et mouvante, légère et profonde, joyeuse et dramatique. Sa peinture est l'expression d'une intériorité ouverte sur le monde.

15 03 2017 Rome 4 116x89cm huile sur toile 2017

Une œuvre limpide, d'une profonde cohérence

Depuis la série Passants, qui donne à voir l'humanité quotidienne des habitants de la ville, à la récente Traversée qui met en scène l'humanité flottante des migrants de la mer, en passant par des paysages méditatifs, aquatiques ou verdoyants, chaque tableau invite à déchiffrer la beauté d'un monde en perpétuel mouvement.
Depuis les premières séries exposées en 2005, jusqu'aux fragments du Paris Printemps de 2020, dans le confinement de son atelier parisien, LiFang suit le cours naturel de son inspiration pour proposer une œuvre limpide, d'une profonde cohérence.
Pareille aux fleurs de son jardin, LiFang est enracinée dans la vie. C'est aux côtés de la nature et dans les plaisirs éphémères du quotidien que l'artiste tire son inspiration. A l'exception de Traversées et Chinese Nudes, chaque série présente des scènes de vie capturées par l'appareil photo de l'artiste elle-même au fil de ses pérégrinations. Sur la base de ces photos, la recherche picturale peut alors commencer. A chaque fois, que ce soit dans la série Passants, Piscines, Plages, Aux sources ou L'âme de fond, il s'agit de montrer, à travers les couleurs, la lumière et le mouvement, que la vie, banale en apparence, est une merveille.
Fidèle à la tradition critique chinoise « Xiong You Cheng Zhu », qui veut qu'« avant de peindre un bambou, on a[it] déjà le bambou fini dans l'esprit » [1], LiFang a une vision claire de son travail avant de le poser sur la toile. C'est pourquoi elle cherche, à travers les séries, à épuiser son sujet jusqu‘à ce qu'il offre satisfaction, et qu'il se rapproche, sur la toile, de la représentation qu'elle en a dans le cœur. En apparence jolie, presque « décorative », l'œuvre de LiFang est le fruit d'une recherche chaque fois plus profonde. L'artiste face à sa toile fait preuve d'une grande rigueur dans sa préparation psychologique et technique, et répond en cela à la tradition calligraphique sur papier qui ne tolère aucune erreur. Pour autant, LiFang s'essaie, au fil des toiles, jusqu'à « arriver à dire quelque chose ». Cette démarche empirique renouvelle la tradition pour exprimer les différentes facettes d'un univers léger et ressourçant.

Aux sources N°11 114x146cm huile sur toile 2019

Aux sources témoigne de cette profonde légèreté de l'être. La technique des aplats, presque sculpturale, sert paradoxalement la légèreté d'un univers serein où le corps en repos jouit d'un délicieux instant d'éternité, comme dans Plages. Une palette d'émotions s'offre alors aux yeux de celui qui sait les voir. Par son travail, l'artiste rend concret l'imaginaire, et propose à celui qui regarde des pistes pour concrétiser le sien, et s'ouvrir lui aussi à ses émotions. Ainsi sa peinture, figurative, évolue, fluide comme une vague, vers plus d'abstraction afin que chacun trouve la liberté d'y voir son propre imaginaire.
Néanmoins, la peinture de LiFang n'est pas seulement un long fleuve tranquille. Elle est comme la vie, imprévue. Dans une série, les jeux sur le format, la lumière, les tonalités laissent émerger la surprise, comme dans la série L'âme de fond. La surprise participe de la (bio)diversité de l'œuvre. Mais ce n'est pas tout. Connectée à la nature et au vivant, l'artiste est aussi traversée par des questions sociétales, dans la mesure où elles sont liées à la condition humaine, la vie, la mort, la liberté, comme dans Chinese Nudes ou Traversées. En cela, on peut dire que la recherche artistique de LiFang répond à un besoin d'exprimer le Tout, l'Harmonie des contraires.

15 03 2017 Rome 5 100x81cm huile sur toile 2017

Passants, des solitudes connectées

La série Passants compte une centaine de pièces. Depuis 15 ans, nos frères humains parcourent la ville. Où sont-ils ? Qui sont-ils ? Où vont-ils — ou plutôt Où allons-nous ?*. Ces questions importent peu dans l'univers minimaliste du peintre. Ils sont à Paris, Venise, Shanghai ou Ailleurs*. Aucun arrière-plan ne laisse deviner un lieu précis. La démarche et les vêtements des Passants suggèrent la ville. À nouveau, LiFang s'inspire de la tradition chinoise et renouvelle les codes. Le corps est figuré, le décor est inutile. Le fond reste vide pour laisser l'espace libre au regard du spectateur qui peut s'identifier aux personnages. La vie a besoin d'espace pour grandir : pour donner vie au tableau, il faut laisser le champ libre à l'œil du spectateur qui comblera le vide avec un autre possible : le sien.
Où sont-ils ? Ils sont ici et maintenant, dans le regard du spectateur qui les situe dans sa propre ville, dans son imaginaire. Qui sont-ils ? Ils sont l'humanité dans sa diversité, une individualité collective. Ils sont chacun de nous. C'est pourquoi les visages sont flous, chacun peut s'y reconnaître. Nous sommes les Passants, Où allons-nous ?* En perpétuel mouvement, nous allons à la rencontre de l'autre. Chaque passant est porteur d'émotions, de vibrations et d'échanges. C'est pourquoi il a raison d'être. Par conséquent, Allons-y* gaiement.
Les Passants accompagnent LiFang depuis le début de sa carrière, et ils évoluent avec elle. Ils peuvent parfois - et notamment dans les débuts - exprimer la solitude et le sentiment d'exil de l'artiste juste débarquée en Europe. Mais leur énergie, soulignée par l'emploi de couleurs chaleureuses et d'une luminosité vibratoire, apaise la réalité difficile. Ils sont une ouverture vers la rencontre, comme Carrefour* peut le suggérer. Ces passants sont un soin de l'âme. Ils embellissent le réel. En rendant visibles les champs magnétiques qui traversent les Passants, comme on le voit clairement dans 01/05/2008 Shanghai*, LiFang souligne le paradoxe de solitudes connectées. Il s'agit de fusionner avec l'autre, et « de transformer la souffrance en lumière ». C'est avec ces mots qu'elle travaille sur les Fragments de Paris Printemps 2020 : un printemps différent des autres, étouffé, confiné, avec des personnages moins humains, plus abstraits, traversés par la crise sanitaire du Covid-19, mais toujours lumineux et connectés au reste de l'humanité.

01 05 2008 Shanghai 130x195cm HST 2008

Ai Weiwei flying triptych 130 x 300 cm oil on canvas 2014

Même traversée par les affres de l'actualité, l'œuvre de LiFang n'est pas politique. Plus encore, ce qualificatif est rédhibitoire pour l'artiste. Dans ce cas, quel sens donner Chinese Nudes, cette série qui reprend les photos de chinois nus en soutien à l'artiste dissident Ai Weiwei, ou à Traversée, qui interroge le drame des migrants en mer Méditerranée ? Techniquement, ces deux séries sont différentes des autres dans leur élaboration : les photos qui servent de base à la peinture ne sont pas tirées par l'artiste elle-même, mais en accès libre sur internet. Cette fois, ce n'est pas le bambou intérieur qui s'exprime sur la toile, mais la réalité extérieure, violente, qui s'immisce dans le cœur et les mains de l'artiste. En heurtant la sensibilité de LiFang, cette violence heurte l'humanité entière. Dès lors, il devient nécessaire d'accueillir cette réalité pour la sublimer, la rendre accessible à l'autre, sans la trahir pour autant. C'est en cela que ces séries ne sont pas politiques : il s'agit moins de dénoncer, que de proposer une rencontre : avec les chinois courageux qui affrontent le Pouvoir et les conventions sociales en se dénudant malgré le risque de la prison, avec les migrants qui affrontent la mort à chaque instant à la recherche d'une vie meilleure. Dans les deux cas, les corps sont lumineux, embellis et renforcés par la peinture humaniste de LiFang. Ce ne sont pas des sujets politiques, ce sont des sujets humains. Ainsi, le sujet ne prédomine pas sur la recherche picturale. Celle-ci, en effet, reste le moteur de l'œuvre.

Traversée N°12 130x195cm huile sur toile 2020

Piscines, Plages, Aux sources, Traversées, « l'eau de la » dans tous ses états

L'élément eau tient une place prépondérante dans la recherche artistique de LiFang. Avec la lumière, l'eau est essentielle à la vie. Toujours en mouvement, l'eau, dans tous ses états, est création, ouverture vers l'ailleurs, vers d'autres possibles, vers un au-delà. Au fil des séries, l'eau prend une place de plus en plus importante, jusqu'à -presque ? — devenir le sujet principal de l'œuvre.
Au départ, la peinture de LiFang est plutôt figurative. L'artiste privilégie l'expression des émotions à travers des figures humaines. Ses Portraits en sont un exemple. Chaque portrait correspond à un visage connu, à des émotions vécues et rendues universelles grâce à l'effacement des traits particuliers du proche qu'elle aura pris en photo. Les Passants portent la totalité des émotions humaines. Les personnages qu'on trouve dans les Piscines, eux, expriment le bien-être ressenti auprès de l'eau, comme on le voit dans Piscine n.2*.
En apparence, l'eau n'est qu'un élément de décor nécessaire à l'évocation des loisirs dans la série Piscines même si les couleurs ou le cadrage, comme dans Piscine n.12*, mettent en valeur le lien entre l'élément eau et la joie éprouvée par les personnages. Mais au fil des tableaux, puis au cours des séries, le travail de recherche de LiFang autour de l'eau émerge. D'aucuns pourraient s'interroger : en quoi des scènes de vacances, à la piscine, à la rivière ou à la plage, relèvent-elles d'une quelconque profondeur ? Il y a d'abord l'universalité. Ces scènes expriment des ressentis communs au monde du vivant : la joie des corps en repos, connectés à la nature.

Aux sources N°10 130x195cm huile sur toile 2019

Il y a ensuite la fusion avec la nature, soulignée un peu plus dans chaque série. Dans la série Aux sources, LiFang nous propose un monde de rêve dans un univers méditatif, un retour aux sources de nous-mêmes, à l'intérieur de soi. La couleur verte renvoie au fond de l'eau, et suggère un univers caché sous l'apparence limpide de cet instant de bonheur. Pour LiFang, l'essentiel de la vie se trouve dans les instants agréables qu'elle nous offre, dans la mesure où nous sommes capables de voir au-delà de la surface de l'eau, jusqu'au fond de la rivière et de nous-mêmes.
L'emploi des verts pose néanmoins question : couleur instable, le vert suggère certes la nature, mais aussi le poison, la trahison, le glauque d'un fond vaseux, presque nauséabond. Et pourtant, devant le tableau, le spectateur ressent l'atmosphère paisible de ce lieu ressourçant. Voilà la magie du travail de LiFang : poser un regard neuf sur les classiques de la peinture – ici la thématique de l'eau, la couleur verte - et inventer de nouveaux codes pour proposer sa vision contemporaine de la beauté du monde.
La profondeur est omniprésente dans les scènes de vie auprès de l'eau. L'artiste n'a pas besoin de noircir le tableau pour chercher la profondeur dans l'intensité du malheur et le sérieux de la souffrance. Il est faux de croire que les gens heureux n'ont pas d'histoire. Au contraire ! Rien n'est plus important que d'exprimer la vie qui suit son cours, comme l'eau dans laquelle s'ébat l'enfant d'Aux sources n. 8.

Si la profondeur est verticale, elle est aussi horizontale, dans la mesure où elle s'étend vers un ailleurs, vers un autre possible. La série Plages témoigne de la possibilité d'une perspective nouvelle. Dans Plage n.21, les personnages sont à la lisière de la mer. Heureux, ils se reposent. Ils ont l'avenir ouvert devant eux. La présence de l'enfant, à gauche, témoigne d'une vie en devenir, où tout est possible.

L âme de fond N°11 114x146cm huile sur toile 2017

Cette ouverture vers la totalité des possibles se ressent aussi dans la façon de (dé)peindre l'eau. La série L'âme de fond n'a plus besoin des personnages pour exprimer le tout. Chaque vague est unique et appartient à la même énergie universelle, celle de la beauté en mouvement. La lumière ne vient pas du ciel, mais des vagues elles-mêmes, fluides comme la vie qu'elles symbolisent, comme on le remarque dans le n.12. Ces lames de fond n'ont rien du vague à l'âme. Au contraire, elles sont énergie pure, et fusionnent avec le reste du vivant dont elles sont un élément essentiel.

Pour autant, cette ambition de la totalité que LiFang recherche dans son travail ne peut pas faire l'économie de la mort. De façon dialectique, on ne peut dresser un tel hymne à la vie sans évoquer sa part d'ombre. Il n'y a pas de lumière sans ombre, pas de repos sans mouvement, pas de vie sans mort.
Pour LiFang, celle-ci n'est pas une fin, mais un eau de là, un partage, une possibilité pour la communauté humaine de rencontrer, entre deux eaux, ses membres les plus vulnérables devant la mort, et les plus attachés à la vie. Ce sont les habitants des Traversées. Ces humains flottants vers une vie meilleure ont chaque instant la mort comme perspective. Ballotés par la vie, ils sont déracinés. LiFang fait le choix de la beauté pour transmettre son message : nous sommes tous dans le même bateau. Afin d'éveiller l'empathie du spectateur, elle choisit de montrer la beauté du jour sur la mer bleutée et ses fragiles embarcations. Elle choisit de montrer la masse humaine qui monte vers le ciel dans une composition quasi sacrée, où cette humanité collective, illuminée par les bouées de sauvetage éclatantes comme dans Traversée n.4, use de toutes ses ressources pour continuer à vivre, eau de là de la mort.

L'œuvre de LiFang est une œuvre ouverte. Elle est profondément généreuse. Elle offre au spectateur à la fois la liberté de concrétiser son imaginaire individuel, et en même temps, de se sentir appartenir à la grande communauté du vivant, dans une fusion où chacun a sa place, dans un monde de beauté fondé sur l'Harmonie des contraires.

Chines nude N°27 100x81cm oil on canvas 2014

[1] ◊célèbre expression chinoise “Xiong You Cheng Zhu,” qui signifie littéralement “Avoir un bambou fini dans l'esprit,” évoquant le fait d'avoir un plan bien pensé et une vision claire de ce qu'on a l'intention d'accomplir avant de commencer. C'est une exigence critique dans toute la peinture chinoise.

Traversée N°3 89x146cm huile sur toile 2019

Exposition reportée

Recyclage

Marjorie Keters — 2014-07-30T17:14:48Z

« De ma pissotière j'aperçois Pierre de Massot.
La plus belle poubelle du monde dans un courant d'art. » (Marcel Duchamp)

Personnages :
Téléobjectif
Porte
Poubelles
Lunettes
Une masse gisante

Paris 8e. Un boulevard. Nuit.

TÉLÉOBJECTIF (aux poubelles) : Je voudrais rencontrer la masse qui gît à vos côtés.

POUBELLE JAUNE : Aucun intérêt, ce n'est même pas du verre cassé.

TÉLÉOBJECTIF : Porte vitrée, dis-moi quelle ombre s'étale à tes pieds.

PORTE : Aucun intérêt, on ne peut pas la recycler.

POUBELLE JAUNE (à la façon d'un bonimenteur) : Recyclons ! Bouteilles, bocaux, flacons !

PORTE : Vitre en verre recyclé ! Solide comme une porte blindée !

POUBELLES (en chœur) : Nous sommes les reines de la propreté. Pots de confiture vidés : lavés ! Vase de Chine ébréché : nettoyé ! Phare de voiture cassé : récuré ! L'aristocratie des déchets, l'avenir de l'humanité !

On entend tousser du côté de la masse gisante. Une tête à lunettes surgit d'un carton.

LUNETTES : Regardez ! Regardez ! La finesse de mes verres, la qualité de mon acier. Poubelles bénies, je veux me recycler, me renouveler, me transformer.

POUBELLE JAUNE : Déchet, ordure, saleté ! L'amas qui t'accompagne pourrait me polluer ! Qu'on en fasse du compost, de la farine, de l'engrais. Il souille un beau carton à récupérer.

Le téléobjectif avance vers les lunettes. Le reflet d'un panneau publicitaire scintille dans les verres embués.

LUNETTES (chuchotant, au téléobjectif) : Aide moi à m'échapper. Je veux refléter les lueurs. Briller à ma juste valeur.

Les lunettes commencent à glisser sur l' arête d'un nez. L'ongle noirci d'un doigt interrompt la tentative de fuite. Dans les verres, une image bleutée vante les bienfaits de vacances au soleil.

TELEOBJECTIF (aux lunettes) : Dis moi ce qui se cache derrière tes reflets.

LUNETTES : Des yeux invisibles et honteux. Moi, je suis aussi fine qu'un cristal. Je veux mieux.

La masse se redresse et s'appuie sur la porte.

PORTE (furieuse) : Ne me touche pas ! Tu abîmes ma transparence ! Alerte ! Une opacité agresse ma limpidité !

TELEOBJECTIF : Je veux le regard de ce clochard de boulevard.

PORTE : Fermez les serrures, barrez les battants ! Un intrus s'attarde sur mes flancs. Voleur de pas de portes !

POUBELLES (en chœur) : C'est une chose déjà morte. On ne peut rien en tirer.

Une paume se tend vers le téléobjectif.

TELEOBJECTIF : La chose est vivante.

POUBELLE JAUNE : Quelle importance ? Elle n'est d'aucune utilité.

La paume s'avance comme pour serrer une main. Les lunettes glissent à nouveau le long du nez. Elles tombent. La masse les ramasse et les remet.

TELEOBJECTIF (à la masse) : Permet moi de te rencontrer.

La tête s'anime. Une lueur envahit le regard posté derrière les lunettes. La bouche s'étend. Un sourire se forme. On aperçoit un flash à travers la porte vitrée.

TELEOBJECTIF : Te voici devenu cliché. Recyclé en œuvre d'art, immortalisé. La photo révélera ton humanité.

POUBELLE JAUNE : On recycle aussi le papier.

Rideau.

Photographie d'Albert Facelly

Sola Gratia

Marjorie Keters — 2014-02-25T16:53:00Z

Sola fides, sola gratia (Saint Augustin)
Car tel est notre bon plaisir (François Premier)

Don

Dieu nourrit le feu qui nourrit l'écorce-barricade qui se gorge de désir et sourit par ses peaux.
Sous la pression palpable les particules s'unissent et s'emballent la chaleur s'immisce au sein du zeste soumis.

Pluie de soleil ! Tombe la grâce sur ces figures agrume prêtes à surgir hors d'elles- mêmes.
Vibrant sous la flamme les fruits craquent sous le poids du plaisir et s'étalent aux yeux assoiffés d'une terre en attente de chairs inattendues dont chaque pore est un nid d'hirondelles.

Mort

Cris végétaux ils grandissent au son de la lumière. Ils tombent sur le sol en notes discontinues la musique s'éparpille. La chair se désagrège sur un plat poussiéreux qui ne voudrait que boire s'il n'était si aride.

Attentat d'un Tantale cherchant à s'abreuver, le sol cherche l'écorce comme le Christ une éponge. Soupirant la sécheresse l'orange fragmentée subit le coup de grâce d'un désir assouvi.

Séparés à l'unisson, la terre et le fruit se regardent.

Résurrection

Soleil de pluie ! L'humidité féconde ensemence la terre et soumet sa fraîcheur aux restes d'un plaisir abouti renouvelé. Les morceaux de l'orange s'enfoncent dans un lit d'une douceur aussi forte que le feu des jouissances.

Fruit gorgé de lumière et de pluie, il s'envole au fond d'un sol béni par le Dieu du Désir qui accueille en son sein ceux qui savent faire honneur à la joie de la vie.

Image : Bernard Asset, « sans titre »
bernard@bernardasset.com

Masques

Marjorie Keters — 2013-01-24T00:54:47Z

La scène se déroule sur une place touristique, chez le marchand des souvenirs. Il y a du monde dehors. Sur la table située à l'entrée de la boutique, quatre masques s'interrogent.

A : Pourquoi tu ne me parles pas ?
B : Je ne fais que ça, parler.
A : Mais pourquoi tu ne me dis rien à moi ? Pourquoi tu ne me regardes pas ? Je crie, tu m'entends ?
D : Tu es flou.
A : Qu'est ce que tu en sais ? Tu ne me regardes pas.
D : Si, je te vois.
A : Comment fais-tu ? Qui es tu ?
B : Je suis toi.
A : Non.
C : Si.
A : Non.
B : Si.
A : Non.
B, C, D : Si.
A : Et les autres ?
B : Quels autres ?
A : Les autres.

Silence.

A : Je voudrais voir mes yeux.
B : Tes yeux sont comme les nôtres.
A : C'est faux, je suis unique.
C : Tu n'es qu'un produit de série, un masque parmi d'autres.
A : J'ai une âme.
D : L'âme n'existe pas. Tu n'es que matière, un objet identifiable bien que flou, une coquille vide.

Silence.

A : Je crie.
B : Je n'entends rien, je n'ai pas d'oreille.
A : Je hurle.
C : Accepte de ne pas être, fais comme nous tous.
A : Je suis unique, c'est ma marque de fabrique.
D : Tu n'es qu'une farce, un ersatz de visage, un succédané d'existence. C'est pour cela que ton regard est vide.
A : Pourquoi tu me dis ça ? Qu'est ce que ça t'apporte ?
D : Je n'ai pas de paupière. Comment fermer les yeux ?
A : Pourquoi tu me dis ça ? Qu'est ce que ça t'apporte ?
D : Ma mâchoire n'est pas articulée. Comment fermer la bouche ?
A : Si tu me vois, tu sais pourquoi je suis là ?
D : Un jour, si tu as de la chance, tu finiras chez un touriste trophée sans gloire d'un voyage narcissique, bientôt oublié au fond d'une cave et mangée par l'humidité, la poussière et les mites.

Silence. Deux touristes entrent dans la boutique.

A : Qui sont ces ombres qui passent ?
D : Quelles ombres ?
A : Ces mouvements, ces froissements, ces appels stridents.
B : Tu es fou.
A : Si je suis fou, j'ai un raisonnement.
C : Tu es fou.
A : Si je suis fou, j'ai un raisonnement déviant.
D : Tu es flou.
A : Si je suis flou, j'ai un raisonnement déviant et un cri strident.
B : Personne ne t'entend.
A : Tu m'entends !
B : Je suis toi.
A : Non ! Si tu étais moi, tu serais d'accord sur le constat : j'existe, et tu n'existes pas.
B : Je n'existe pas parce que je ne peux rien faire, hormis me répondre à moi même.
A : L'autre là bas, il nous regarde.
D : Je suis toi.

Un des touristes s'approche de A. Le second contourne l'étal.

A : Qui sont ces ombres qui passent ?
B : Tu es aveugle, les ombres ne sont que dans ta matière vide.
A : Je regarde, j'espère que les ombres me voient.
D : Elles ne te voient pas, elles ne voient qu'elles mêmes. Elles sont comme toi : elles sont le produit du regard sans vie de l'autre.
A : Elles me regardent. Elles me voient.
B : Elles sont invisibles, tout comme toi.
A : Je suis matière. Si les ombres m'emmenaient, je pourrais les rendre visibles.

Silence.

A : Si une de ces ombres m'emmène, je voyagerai, j'aurai un chez moi.
B : Tu ne peux pas avoir de chez toi, l'espace n'existe pas.
A : L'espace est concret, je suis concret.
B : L'espace est relatif, il ne peut appartenir à personne, et encore moins à rien.
A : Je ne suis pas rien. J'ai l'ambition d'être.

Mouvement des touristes dans la boutique.

A : Si j'avais des jambes, je me déplacerais.
B : Si tu avais des jambes, tu conquerrais l'espace.
A : Si j'avais des bras, je les lèverais.
B : Si tu avais des bras, tu irais vers le ciel.

Les touristes quittent la boutique.

D : Ici, il n'y a pas de ciel. Les bras sont inutiles.

Silence.

A : Si j'avais des mains, je les serrerais dans celles des autres.
D : Si tu avais des mains, tu te réparerais.
A : Je ne suis pas cassé.
B : Non, pour être cassé il faut avoir été quelque chose.

Silence.

A : Je veux être cassé. Je veux être cassé pour pouvoir me réparer.
D : Tu n'es qu'une farce.
A : La farce, c'est le parti d'en rire. Je veux être malheureux pour pouvoir en rire.
B : Moque moque moque !
C : Toc toc toc !
D : Choc choc choc !

Baissé de rideau. Le marchand ferme sa boutique. Cris stridents, inaudibles. Les touristes passent devant le rideau métallique, vides. Bruit de faïence cassée.

Retrouvez l'univers photographique abstrait et expérimental de Joris Ferrand, alias Unicode, sur son site web http://www.unicodeproject.tk.

Marjorie Keters est enseignante. Diplômée de Lettres et d'Histoire- Géographie, ses travaux consistent à explorer les liens qui peuvent unir le texte et l'image.